Filme wie „Amelie“

„Die unglaubliche Welt der Amélie“ (klingt so vollständigen Titel des Films) - ein seltener lebensbejahenden Film Jean-Pierre Jeunet. Dies ist eine einfache, aber faszinierende Geschichte eines naiven Französisch Mädchen, das die Personifizierung des Karma spricht, gibt böse (den Hauptgegner - den Verkäufer von Obst und Gemüse). Und sie geht auf eine Reise um die Welt der Gartenzwerge und findet Freude an den einfachen kleinen Dinge, die Liebe einen Teelöffel Creme Brulee Kruste bricht und lassen Sie die „Pfannkuchen“ des Canal Saint-Martin. Schauspielerin, in der erstaunlichen Bildschirm Heldin verkörpert - schöne Audrey Tautou.

Der Film „Amelie“ ist einzigartig und Kreativität von Zhone. Seine vorherigen Muster ( „Delicatessen“, „Stadt der verlorenen Kinder“, „Alien: Resurrection“), nahm er auf einem dunkleren Thema. Sie sind auch ein Meisterstück, aber Mangel an Leichtigkeit und Unbeschwertheit, die mit „Amelie“ ist gespickt.

Es gibt Elemente, die diesen Film zu einem einzigartigen Phänomen des Kinos gedreht haben: sein Stil, Süßigkeiten Farbpalette, Baby Überraschung Tautou und ihr schwer fassbar Schauspieler Charme, seine Aufgaben und Geheimnisse, luftige Atmosphäre des magischen Realismus und Postmodernismus sowie Soundtracks Yann Tiersen. Während der meist fad Heldin Wunsch erregte, zu lieben und geliebt zu werden, was wiederum ein ungewöhnlich warmes Gefühl erzeugt.

„Amelie“ - ein beruhigendes, inspirierendes Tool zum Betrachten empfohlen, wenn die Welt nicht in Ordnung ist. Liste der Filme in einem Versuch gemacht etwas ähnliches, zu empfehlen, obwohl wir wissen, dass die Analogie „Amelie“ einfach nicht existiert.

Submarine / Submarine (2010)

Die Geschichte verbindet wunderbar bizarre Komik und herzerwärmende Drama. Gemütliche und helle Filmdebüt Richard Ayoade 15-jährige Oliver Tate, der mit der ganzen Unmittelbarkeit Anteil seine innersten Gedanken und Wünsche. Er hat noch nicht seinen Platz im Universum gefunden, versucht, die Ehe der Eltern zu retten und will ihre Jungfräulichkeit in den Armen seiner Freundin Jordan verlieren. Es gibt einen Moment - wenn auch kleine -, die es ermöglicht, die Ähnlichkeiten zwischen dem „U-Boot“ und „Amelie“ zu identifizieren. Protagonisten der beiden Bilder sind in den Phantasien seiner eigenen Beerdigung. Dies spiegelt den Wunsch, geliebt Helden und ihre tiefe Unsicherheit zu sein, dass sie beide unterschiedliche zeigen. Oliver versteckt es hinter einem falschen Vertrauen. Die Verwendung von Farben in diesem Film als gut durchdacht: Oliver - in blau und Jordan - in den roten Zahlen. Mit der Entwicklung seiner Gefühle Rottöne vorherrschen.

Mean Girls / Yeopgijeogin geunyeo (2001)

Die Geschichte folgt die romantischen Missgeschicke Man Kyon-in, die nach einem Missverständnis Freund eine junge Dame wird, dessen Lieblingssatz: „Wollen Sie sterben wollen?“. Obwohl dieses Mädchen und bringt in sein Leben eine Menge Stress, denn es ist eine Flucht aus der langweiligen Existenz.

Kyung-in passive und sanft, und das Mädchen nimmt die traditionell männliche Rolle und ständig zieht ihn in Schwierigkeiten, aber das Bild ist alles zusammen nicht sein Hauptmerkmal verlieren - eine romantische, so dass jede lustige Situation Wärme gibt. In der abschließenden Fertig Malerei wie kurz nach dem „Amelie“.

„Mean Girls“ - das meiste Geld der koreanischen Komödien. Dieser Film wurde ein Amerikaner und ein indisches Remake gemacht, aber es ist besser, original aussehen.

Schokolade / Chocolat (2000)

Lasse Hallström gemacht, um den Film nach dem gleichnamigen Roman von Joanne Harris. „Chocolate“ - die Geschichte, wie in einem sehr windigen Tag in einer kleinen Französisch Stadt kommt Vien junge Frau mit ihrer Tochter. Sie mietet ein Zimmer, das ehemalige Diner eröffnet und Schokolade. Gemessene und streng reglementierten Leben der örtlichen Gemeinschaft und eine Vielzahl von interessanten Möglichkeiten verändern. Ausblick auf das Leben Vien ist ebenfalls variabel. Mit Juliette Binoche und Johnny Depp. In diesem Film ist die Magie in der Luft mit dem Aroma von Schokolade, aber Vien Gesicht kann angebaut Amelie zu sehen.

Die Liebe Stimmung / Hua Yang de nian hua (2000)

„Mood for Love“ - Arthouse Melodram Wong Carven, als eine der herausragenden Leistungen des Weltkinos im letzten Jahrzehnt anerkannt. Das Band wird liebenswerte vollständig seine Weichheit, außergewöhnliche Schönheit und Sinnlichkeit. Die Handlung spielt in der Kolonial Hong Kong im Jahr 1962. Chow und Su (Tony Leung, Maggie Cheung), die in benachbarten Wohnungen leben, wissen, dass ihre zweite Hälfte eine Affäre hat. Was tun sie? Vielleicht Rache? Aber sie sind es nicht. Diese diskrete Erotik in dem Wunsch, in völligen Geheimhaltung gespeichert. Liebe für immer ein Geheimnis bleiben.

Ein großer Teil der Erzählung in diesem Film liegt in dem unausgesprochenen Kommunikation Zeichen durch Körpersprache und implizite Anspielungen. Su als schüchtern wie Amelie und sehnt sich nach dem Leben, das aus ihm entweicht. Helle Farben, vor allem Farben der Kleider Su, genauso wichtig wie die Palette in der „Amelie“.

Frances Ha / Frances Ha (2012)

Noah Baubo selbst schrieb zu seinen Filmen clevere Szenarien von intelligenten Menschen eine pfiffige Idee zu diskutieren. Seine Quotable und Selbst wichtige Zeichen des Gemäldes „Vergessen und erinnern“, „Der Tintenfisch und der Wal“, „Greenberg“ das Publikum abstoßen, um einen kalt zynischer Eindruck zu erzeugen. Das Drehbuch für „Niedliche Frances“ er als Co-Autor mit dem Sänger mit Greta Gerwig. Also statt einem depressiven hipster diesmal die Hauptfigur - eine Frau.

Francis von Greta Gerwig - eine peinliche junge Dame mit einem Welpen-Hund Begeisterung macht sich für seine unpraktisch Phantasien. Dieser betäubende Offenbarung Hurrikan überschwänglich jugendlicher Geist, eine Ode an die Krise eines Viertel des Lebens und Erwachsenenalter. Tautou von Amelie, sie ist mehr Offenheit und blindes Vertrauen in der unerfüllbar, aber es ist ein weiteres Zeichen der Rolle der Frauen in der modernen Kino. Der Fehler Frances Betrachter lernt Ihre Fehler, seine Fehlerursache Sympathie, und er will den Sieg feiern. Während in Paris, in „Liebling Frances“ gekennzeichnet (Wunder, dass sie ging dort), dann ist dies das Gegenteil der Stadt Zhone: schwarz und weiß, langweilig und uninteressant.

Midnight in Paris / Midnight in Paris (2011)

Woody Allen, der den Kassenhit gerichtet, Elemente der Fantasie und magischen Realismus mit, das Publikum besser zu helfen, ihre Charaktere zu verstehen. Der Protagonist dieser Komödie-Melodram - Gil Pender, ein Schriftsteller, der im Jahr 1920 mit seiner Freundin in Paris und plötzlich durchgeht. „City of Lights“ erscheint romantischen Ort überschwemmt in den reichen warmen Farben. Schießen wurde auf 35 mm Film Kodak durchgeführt, dann wurde das Material digitale Verarbeitung unter Verwendung von Digital Intermediate Technologie statt. Der Film ist einfach wunderschön. Gegen Ende führt er den Betrachter zu glauben, dass vielleicht Träumer manchmal realistischer worden müssen, aber es bedeutet nicht, dass sie nicht mehr träumen.

Adrian exzentrische Träumer von Marion Cotillard - die sehr romantischen Person, die mit Amelie verglichen werden kann. Sowohl Französisch Schauspielerin Cotillard und Tautou sind müde von den ständigen Vergleichen, aber nichts kann dagegen getan werden.

Brothers Bloom / The Brothers Bloom (2008)

Adventurers Brüder Stephen (Mark Ruffalo) und Bloom (Adrien Brody), zusammen mit einer schönen und exzentrischen Erbin Penelope (Rachel Weisz), um den Kern des Films vom Surrealismus durchdrungen bilden. Die Krimikomödie Ryan Johnson ist ein Element von „Amelie“, die fast unmöglich zu replizieren. Es liegt in der Tatsache, dass die Struktur des Films aus verschiedenen Strängen bestehen, die, obwohl sie getrennte Kurzgeschichten sind verknüpft. Ein Thread ist länger und sinnvoll die andere - die längste verbunden mit dem mysteriösen Mann auf dem Foto, die endgültige Offenbarung der alles verbindet. Ein sozial nicht angepasst Penelope könnte angemessen sein, obwohl das Vereinigte Königreich, ersetzt Amelie.

Big Fish / Big Fish (2003)

Tim Burton mit großen Talent bringt seine Filme Geheimnis und Magie, die wir in dem „großen Fisch“ beobachten können. Pragmatische Wird nicht die Geschichte seines Vaters zu schätzen wissen, einen Pass für einen Schwindler. Aber je näher der Tod will die mehr der alte Mann seinen Sohn die Liebe zu Geschichten infizieren. Zuerst Fakten von Fiktion in den fantastischen Geschichten seines Vaters trennt, sieht aber schließlich den Wert in seinen Geschichten, erkennt er, dass sie mehr Wahrheit, als er dachte. Dies ist die lebendige und bunte Arbeit von Burton durchdrungen mit Magie und Surrealismus, die es so besonders machen, und Konsonanten „Amelie“. Beide Bilder sind nicht typisch für ihre Filmografien Direktoren plötzlich aus dem Schatten weg und ihre romantische Seite zeigen.

Millennium Schauspielerin / Sennen joyû (2001)

Alle Arbeiten Satoshi Kon in seinem eigenen fabelhaft, aber die „Millennium Actress“ Kosten sind viel höher. Es ist weniger zynisch als „Perfect Traurigkeit“ (1998), und verlässt sich mehr auf die Wirklichkeit als die „Paprika“ (2006). Dieser Anime-Stil „Film im Film“, wie eine ältere Einsiedlerin Schauspielerin interviewt über ihre Karriere. In der Geschichte der ehemaligen Diva verflochtenen Erinnerungen an realen Geschichten aus dem Leben und die Rollen, die sie in ganz verschiedenen Genres gespielt - von Samurai-Filmen Science-Fiction.

Durch all die Verwirrung in ihren Erinnerungen ein Streben geht, die die Schauspielerin sein ganzes Leben lang gelebt hatte: es soll vor den Schlüssel zu der Künstler verliebte sich in vielen Jahren zurückzukehren. Die „Millennium Actress“ ihren eigenen Anteil von bizarren postmodern präsentieren und diese phantastische Geschichte ist vergleichbar mit „Amelie“.

Die zwei Leben der Veronika / La Double vie de Véronique (1991)

gemacht Krzysztof Kieslowski diesen Film nach der High otsenonnogo „Dekalog“ und der berühmten Film-Serie „Drei Farben“. „Die zwei Leben der Veronika“ und sehr verschieden von der vorherigen, und von späteren Arbeiten auteur. Sie war in einem weichen und fast in einer positiven Art und Weise gemacht. Vielleicht ist der Fall des Eisernen Vorhangs für einen kurzen Zeitraum erhöhte Struktur des polnischen Regisseurs.

In diesem fantastischen Drama von zwei bemerkenswert ähnlich jungen Frauen leben in zwei verschiedenen Ländern - Veronica in Polen und Veronique in Frankreich. Rollen durchgeführt sowohl Irene Jacob, die 1991 als beste Schauspielerin beim Cannes Film Festival benannt wurde. Der Direktor sagte, dass das Thema dieses Films „das Reich des Aberglauben, Wahrsagerei, Ahnungen, Träume - was das innere Leben des Einzelnen ist und dass die schwierigsten auf Film zu bannen.“ Und diese Definition schwingt mit Amelie, lebende Welt ihrer eigenen Träume, Erinnerungen und Fantasien.

Bonus - zehn weitere Filme mit einem ähnlichen Gefühl:

1. "AHP Erech" Roald Dahl / Roald Dahls Esio Trot (2015)

Rating Foren - unzureichende Bewertungen; IMDb - 7

2. Die Karte meiner Träume / Der Junge und Prodigious T. S. Spivet (2013)

Rating Foren - 7, 4; IMDb - 7, 1

3. Künstler / The Artist (2011)

Rating Foren - 7, 9; IMDb - 7, 9

4. Toast / Toast (2010)

Rating Foren - 6, 9; IMDb - 6, 7

5. Sorglos / Happy-Go-Lucky (2008)

Rating Foren - 6, 6; IMDb - 7

6. Fräulein Pettigrew / Fräulein Pettigrew Lives for a Day (2008)