Russische muse, inspirierend europäische Künstler

An wen wurden sie von Dali, Matisse und Picasso inspiriert? Olga, Helen und Lydia. Werfen Sie einen Blick auf die erstaunlichen Porträts der russischen Frauen, die seit Jahren Begleiter der größten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts.

Russische muse, inspirierend europäische Künstler Russische muse, inspirierend europäische Künstler

Pablo Picasso. Porträt von Olga in einem Sessel. 1917 Picasso-Museum, Paris, Frankreich.

Muse wedlock

„Porträt von Olga in einem Sessel,“ Picasso schrieb am Anfang ihrer Bekanntschaft. Fragile, elegant, zurückhaltend, Melancholie - das war Olga Khokhlova, eine Ballerina der legendären Truppe Sergei Diaghilev. Sie wurde von Picasso fasziniert, so dass für ihre 37-jährige zum Zeitpunkt eines abstrakten seinen Stil ändern und wieder in Realismus. Immerhin fragte sie ihn: „Ich will dein Gesicht in Porträts erkennen ...“ Und sie ging zu erkennen - und andere Porträts, und zugleich - sehr wohl bekannt.

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Olga Hohlova in dem Stuhl. Über 1917.

Der Film wird auf einer Fotografie von Olga Picasso im Studio basiert, so haben wir eine seltene Gelegenheit, zu vergleichen, wie ihren Liebhaber zu sehen und einen Künstler wie - unparteiisch Kamera. In allen Porträts der frühen Jahre ihre Ehe Olga ist das gleiche wie das, durch das Prisma der Liebe gesehen - nachdenklich, luftig, perfekt. Diese „russische Seele“.

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Pablo Picasso. Porträt von Olga Khokhlova in Mantilla. 1917 Picasso-Museum, Malaga, Spanien.

Allerdings kann es ein Genie mit einer einzigen Muse seinen Inhalt sein? Picasso war zehn Jahre lang genug. Je weiter weg, desto mehr irritiert seine Frau. Und jetzt - keine Zärtlichkeit, schreibt die Künstlerin Olga in Form einer alten Frau, die in Form eines Pferdes (in einer Reihe von Gemälden zu Stierkampf gewidmet). Oder zieht es im abstrakten Stil, der Olga so unbeliebt. Picasso, ein neues Hobby, und schließlich Olga stehen wird und lassen Sie sich nicht. Scheidung, sie nicht geben - die Bilder nicht zu teilen. Bis zu seinem Tod, wird es die offizielle Frau von Picasso bleiben. Aber die Muse aufhören zu sein.

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Salvador Dali. Leda Atomica. 1949 Dalí-Museum in Figueres, Spanien.

Muse innere Welt

„Leda Atomica“ - eine der meist publizierten Werke von Dali - wurde nach dem Atombombenabwurf auf Japan mehrere Jahre geschrieben. Aber für die großen Surrealisten in der realen Welt geschehen - nur eine Ausrede, darüber zu sprechen, was in seiner inneren Welt passiert ist. Und es wurde König seine Frau, seine große Gala. In der Leinwand wird es eine neue Leda und der Dali - Jupiter, ein Schwan, schwebt der Nähe und kaum berührt den Geliebten. „Libido erhabenes Erlebnis“ - so der Künstler das Bild erklären. Wahrscheinlich kann ihre Beziehung so beschrieben.

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Salvador Dali und Gala.

Gala - der Spitzname, der als „Urlaub“ übersetzt. Und es war für den Sieger ihrer Männer wahres Feuerwerk. Bevor Sie mit dem Dali Treffen verwaltet Muse des Französisch Dichter bleiben Paul Eluard (und ihn heiraten sogar) und dem deutschen Künstler Max Ernst. Aber sie zögerte nicht, alle im Interesse von Dali zu werfen, die zu diesem Zeitpunkt sie jünger als 10 Jahre waren und ist immer noch nicht sehr bekannt. Und er erfreute sie gehorchte.

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Salvador Dali "corpuscular Aufstieg azur Madonna" 1952.

Gala wird für Dalis Frau, Sekretärin, Manager und sogar der Babysitter sein - kurz, alles. Aber noch wichtiger ist, es wird seine Muse geworden. Und wenn der Künstler in dem Bild, das wir ein weibliches Bild sehen, können Sie fast sicher sein, dass sie es ist. Seltsam, was verrückte Welt um ihn herum oder gewählt, sie selbst ist fast immer realistisch geschrieben. Sie können das Gala poetisch vorschlagen und war die einzige wahre Realität von Salvador Dali.

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Henri Matisse. Mädchen in einer blauen Bluse (Porträt von Lydia Delectorskaya). 1939 Die Staatliche Eremitage.

Muse glückliches Alter

Portraits Lydia Delectorskaya so viele, dass es schwierig ist, die bekanntesten zu wählen. Matisse selbst zugab: „Wenn mir langweilig ist, ich bin ein Porträt von Madame Lydia tun. Ich kenne sie wie jeder Brief. " Hier zum Beispiel, Porträt, 1939, zu Beginn des Zweiten Weltkrieges geschrieben. Blonde Haare, blaue Bluse (von anderen Bildern zu urteilen, mochte es der Künstler in blau zu malen). Ruhig, soulful junges Gesicht, die lächelnden Lippen und Augen nicht. Es ist das Porträt von Lydia, sobald sie in der Sowjetunion und gab es in die Eremitage gebracht haben. Bild von 1947, als auf dem ersten Blick, abstrakte, vereinfachte Linien des Gesichts die Eremitage, präsentiert - aber das Gesicht der hübschen Mädchens ist erkennbar.

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Henri Matisse und Lydia Delektorskaya.

Russischer Emigrant Lydia, Zwangsverheiratung nach einer erfolglosen Suche nach einer Existenzgrundlage, an der Tür des Ateliers von Matisse auf der Suche nach Arbeit im Jahr 1932 geschlagen, als sie 22 war Sie hat Glück werden Konrektor, Sekretärin, und zusätzlich eine Krankenschwester und seine Frau mit einer Behinderung. Kaum dann mit dem 65-jährigen Maestro bekannt geworden ist, könnte es das vorschlagen würde, sein bevorzugtes Modell, Muse werden und so nah an einem Mann, dass, später zugab: „Ich war im Laufe von 20 Jahren,“ das Licht seiner Augen „, aber es ist für mich - der einzige Sinn des Lebens. "

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Henri Matisse. Porträt von Lydia Delectorskaya. 1947. Die Staatliche Eremitage.

„Freund und Helfer“, die der Künstler liebte, erhielten von ihm nicht nur Gehalt, sondern auch Geschenke, die von unschätzbarem Wert im Laufe der Zeit worden - ihre Arbeit. Nach seinem Tod lebte Lydia ein langes Leben, aber nie Matisse vergessen konnte. Und selbst wenn sie Russland als Kind verlassen hatte, ist es die Heimat von Lydia Delektorskaya gab seine „matissovskuyu“ Sammlung, nicht nur seine Gemälde und Zeichnungen, sondern auch Hemden und Schmuck, die sie an den Master gestellt, sowie seine persönlichen Gegenstände. Auf ihrem Grabstein in Pawlowsk eingeschrieben ist: „beibehalten Matisse ihre Schönheit für die Ewigkeit.“