20 russische Filme, die Harvard empfiehlt

Harvard University veröffentlichte kürzlich eine Liste der wichtigsten in der Geschichte der Filme, die 20 inländische Filme enthalten. Jeder, der für die Master-Abschluss in Filmwissenschaft, sollten sie sicher sein, zu betrachten. Der Filmkritiker Dmitry Karpyuk erklärt, was diese Bilder sind so gut, und warum sie so sehr an der Harvard bewertet.

"Kino-Auge" (1924) und "Der Mann mit der Kamera" (1928), Direktor - Dziga Vertov

Es ist nicht klar, wie man sie getrennt behandelt werden. Beide Filme sind wie bodenlose Zylinder Zauberer - alle möglichen kunshtyukov und technische Tricks wurden in den 20er Jahren Vertov und moderne Filmemacher bewundern erfunden zurück und leihen sie bis jetzt.

"Armadillo" Potemkin "" Direktor - Eisenstein (1925)

Dekan der besten, wenn nicht der beste Film aller Zeiten von vielen maßgeblichen Kritikern, Filmemachern und gewöhnlichen Zuschauern. Filmexperten werden sicherlich interessante und innovative Montag an Zitaten geschnappt Szene auf den Stufen Odessa Schießen, sondern einer der markantesten und schmerzhafter Bilder im Film - das Erwachen der Matrosen des Schlachtschiffes aus sklavisch schlafen, nachdem sie das wurmstichigen Fleisch zu füttern versucht. Nach einer solchen Behandlung, wenn sie beginnen, das Wesen seiner Existenz und brechen aus dem Kokon der Apathie und Gehorsam zu sehen. Der ganze Rest ist Geschichte, einschließlich der Geschichte des Kinos.

"Nach dem Gesetz," Direktor - Lev Kuleshov (1926)

In dieser Verfilmung von Jack London „Unexpected“ Kuleshov gebaut Yukon auf der Moskwa. Der erste Film ist bemerkenswert Mischung aus zerlumpten Montag und langen Plänen, aber auch abgesehen von den technischen Nuancen, er sieht immer noch zumindest mit Interesse, weil ein moralischen Dilemma - den Mörder zu arrangieren Lynchen oder es gibt in den Händen des Gesetzes.

"Mother" (1926) und "Das Ende von St. Petersburg" (1927), Direktor - Vsevolod Pudovkin

Der erste Film - die Verfilmung von Maxim Gorki und eine der größten Errungenschaften des sowjetischen Kinos. Ergreifende Geschichte über eine Familie von reaktionären Vater, revolutionären Sohn und eine liebende Mutter mit einem roten Banner sterben in den Händen unter den Hufen der montierten Gendarmen. Die zweite - auch ein politischer Film über den Kampf des Bolschewiki mit der Welt des Kapitals, der Zusammenbruch des Reiches durch die Tragödie des kleinen Mannes. Es macht sie nicht nur die Abwesenheit von Klang, den Ruf „Sing, Revolution!“ Und faszinierende Verwendung von Mehrfachbelichtung, sondern auch ein Schauspieler, Alexander Chistyakov. die Arbeiter Führungs Sturm Winter Palace - in einem Film hat er Tyrannen Vater Pan Bart, und in dem anderes gespielt.

"Turksib" -Regisseur - Victor Turin (1929)

Stille, dynamisch und voller Energie in der fünfteiligen Dokumentation, und mit dem Timing einer Stunde auf dem Bau eine Baumwoll sowjetischen Art und Weise - die Turkestan-Sibirischen Eisenbahn. Es ist merkwürdig, dass der Regisseur Victor Turin in den Revolutionsjahren an der University of Massachusetts besucht und kehrte erst 1922, die wichtigste Zeit für das Land fehlt.

"Rublev" gerichtet - Tarkowski (1966)

Chronik der große Ikonenmaler in der Tat zu dem Almanach durch Gleichnisse Handlung bezogen ist, wo Sie und Christian Themen und Thema die Beziehung zwischen Macht und Kunst sehen. Vor allem aber dieser Film zeigt, aus einem Schmutz und Blut geboren Kunst. Brennende Kuh, von der Master-geblendet, in in den Wäldern verstreut, Nikulin, Kochen Teer Würgen - alle eine Reihe von Icons in Farbe drehen, um den endgültige Schwarz-Weiß-Film. Jeder von ihnen kann für eine lange Zeit in Betracht gezogen werden und es nur ein Fragment des gescannten Bildes finden.

"Lear" gerichtet - Gregory Kozintsev (1970)

„In den unruhigen Jahren ist immer ein Blinder für verrückt ...“ Kein Gramm der Lüge in dem amtierenden (Juri Yarvet geäußert Zinovy ​​Gerdt, besonders fein), keine einzigen schwachen Schuss - der neuesten Film Kozintseva, die durch die Art und Weise entfernt hat, vor diesem ausgezeichneten „Hamlet „gemacht wissentlich die Liste. Die skurrilen Winkel und Kombinationen von Licht und Schatten, wenn Sie möchten, dass Sie Echo von Ingmar Bergman mit Orson Wells und offensichtlichen Ähnlichkeiten mit „Andrej Rubljow“ sehen können, aber vor allem ist es die beste Verfilmung von Shakespeare in der Geschichte des russischen Kinos.

"Earth", Regie - Alexander Dovzhenko (1930)

Stummfilm darüber, wie während der Kollektivierung des Dorfes einen Traktor gebracht, haben die Kulaken es nicht, und sie töteten einen jungen kommunistischen Vasil. In der Erzählung klingt nicht sehr aufregend, aber dann gibt es nur einen Tanz Vasil von gut Straße in der Nacht weit sein, wie in einem Bild von dem „verzauberten Ort“ gefangen, wenn. Eine Montage Szenen von Bauern auf dem Feld zu arbeiten? Eine Beerdigung von Vasil, die in eine Kundgebung verwandeln „ohne Priester und ohne Angestellten“ mit „neuen Songs über das neue Leben“? Ein rasender kulak Tanz Hintergrund aus dem Land der Kreuz kleben? Bis auf die Knochen Verschmelzung von Poesie und Realismus, Platonov und Gogol lyrischen Blick auf dem Abriss der alten Ordnung und die Ankunft der neuen Zeit.

"Die Kraniche ziehen" (1957) und "Ballade vom Soldaten" (1959), Direktor - Mikhail Kalatozov und Gregory gewinnt und

Zwei schönen Film über Liebe und Krieg, ein - ein Gedicht in Prosa, die zweite - eine Ballade, wie im Titel angegeben. In verdientermaßen die „Palme d'Or“ erhielt in Cannes „Kran“ kann unendlich bewundern Kamera Sergei Pawlowitsch Urussewski sein und Gesicht Tatiana Samoilowa genießen. Der Film ist voll von Lyrismus Sechzigern, Romantik, einen Teil der Clinch mit der Ästhetik des italienischen Neorealismus. Allerdings bescheiden, zart und voller Humanismus Bild Chuhraja über Soldaten reisen, die auf Urlaub ging, um seine Mutter zu sehen, und fiel auf die Straße, schmerzhafte Wunden und bleibt im Herzen des Betrachters länger. Doch alles ist subjektiv.

"Schatten vergessener Ahnen" (1964) und "Die Farbe des Granatapfels" (1969), Direktor - Sergey Parajanov

„Schatten vergessener Ahnen“ - ergreifende Geschichte der Liebe, die stärker ist als der Tod, der Roman von ukrainischen Schriftsteller Mikhail Kotsyubyns'kogo. Es kann lange Diskussion über die Auseinandersetzung im Film heidnischen und christlichen Weltanschauung und Folklore Motiven sein. Aber eindringen, schauen Sie in der Maske für die letzte Beerdigung, die atemberaubenden Mordszene, wenn Blut der Kameralinse der großen Yuri Ilienko Betreiber überschwemmt.

„Die Farbe des Granatapfels“ - eine Phantasmagorie, eine animierte Palette von Farben, Blick auf die innere Welt eines mittelalterlichen armenischen Dichter Sayat Nova. Hier gibt die Handlung Weg, um den Hintergrund zu bilden, aber nicht die Übertragung der Stimmung verhindern. In Parajanov, wie kein anderer, es stellte sich heraus, Poesie im Kino zu komponieren.

"Alexander Newski", Regie - Sergej Eisenstein (1938)

Ja, Propagandafilm, aber was! Beeindruckende Szenen Sich, „Firma“ Eisensteins Montage, Symbiose Bilder und brillante Musik von Sergej Prokofjew. Dass es ein Moment, wo der Horizont Lawine des Deutschen Ordens und die Klänge von Trommeln und Hörnern ersetzt erscheint dunkel majestätisch, fast kirchliches musikalisches Thema. Aber Sorge ist natürlich nicht notwendig - die Natur ist auf unserer Seite, und alle Deutschen unter dem Eis gehen.

"Ivan der Schreckliche" Director - Eisenstein (1944)

Es ist durchaus alles - von einem starken Image und Nikolai Tscherkassow Spielen, Kostümen und setzt die Gardisten Schuss in Tanz Farbe in den zweiten bis, mochte Stalin nicht und verboten Teile des Films zu zeigen (es seltsam ist, dass nur der erste Teil des Films wurde aufgeführt). Jetzt können einige der Nuancen des Handelns etwas komisch erscheinen, aber vor der greifbar, echten harten Macht der Bilder verschwinden Fragen.

"Der gewöhnliche Faschismus", Regie - Michail Romm (1967)

Ein Meisterwerk Romm für die Anzeige nicht nur Dokumentarfilmer und Filmkritiker empfohlen - eine Kombination aus schrecklichen Aufnahmen, ätzender Off-Stimme und Bravour Musik hat immer noch eine sehr starke Wirkung.

"Krieg und Frieden", Regie - Sergei Bondarchuk (1967)

Der groß angelegte sowjetische Film und, wie er angehört, sicherlich ein kühner Versuch Bondarchuk Film eines sehr schwerer russischer klassischer Roman.

"Aufstieg", der Regisseur - Larisa Schepitko (1976)

Der Film Krieg basiert auf dem Roman von Vasil Bykov „Sotnikov“ wirft wichtige moralische Fragen, und irgendwann wird zu einem biblischen Gleichnis. Musik von Alfred Schnittke, dem Spiel Gostyukhin, Plotnikov und Solonitsyn und Regie Genie von Larisa Schepitko buchstäblich entfernt, um die Seele.

"Nostalgia", Regie - Andrei Tarkovsky (1983)

​​„Der italienische“ Tarkovsky Film von einem Tonino Guerra Oleg Jankowski Drehbuch mit voller klassischen Musik, Fetzen von Poesie, Gravität und Nebeln im wörtlichen und übertragenen Sinne. Es ist möglich, zu lieben oder nicht zu lieben (schließlich ist es von hier geboren wurde „tarkovschina“ viele junge Regisseure verderben), aber in diesem Fall ist es eine Kunst, ohne Anführungszeichen.

"Russian Ark", Regie - Alexander Sokurov (2002)

Der Film auf jeden Fall verdient Aufmerksamkeit, weil die Techniken, die Sokurov den Grundstein der gesamten Struktur macht. Ja, der Film aus einem gemacht, ohne Montage Kleben - innerhalb einer halben Stunde die Kamera durch den Winter Palace reist, „eine kulturelle Arche“ von Russland, und es ist zumindest schön.