Als „Bordman“ gefilmt

• Wie "Bordman" gefilmt

Der Film „Birdman“ wurde von Regisseur Alejandro González Iñárritu als Experiment gedacht. Er wußte nicht, was passieren würde, und lud alle nur gemeinsam daran teilnehmen. Und es ist die Originalität des Ansatzes die Mehrheit der Projektteilnehmer angezogen hat. Michael Keaton eine Rolle zugestimmt „etwa 11 Sekunden“, „Ich mag die Originalität und Einzigartigkeit, - sagt er. - Ich bin auf solche Schwierigkeiten angezogen ". Die Hauptaufgabe von dem Regisseur vor seinem Team - Schießen mit einer Kamera und ein Doppelzimmer, beeinflusste das Design der Sets und nimmt einen sehr dichten Arbeit Szenenbildner Kevin Thompson mit dem Betreiber Emmanuel Lubezki.

Die Arbeit an den Sets und Filmbearbeitung hat die Proben in Los Angeles begonnen. Der Pavillon Studio Sony Dynamische gefälschte Landschaft, das Team so dass die linearen Parameter der zukünftigen Räumlichkeiten wurde gebaut ändern: die Gänge zu verlängern oder zu verkürzen, um den Raum zu erweitern, und so weiter. Mit anderen Worten, die Größe des Raumes das Szenario passen: Wie lange die Schauspieler müssen die Halle gehen, um seine Linien zu sagen?

Wie schnell sie zur gleichen Zeit gehen, war es notwendig, sich daran zu erinnern, weil die Änderung bereits die Landschaft an der Stelle gebaut, niemand. Während der Proben auch Kamerawinkel und Kamerabewegung aufgereiht. Manchmal, statt Menschen im Film verwendeten die Schauspieler verwendet, um diese speziell angeheuert Extras zu tun. Durch die Zeit Dreharbeiten auf dem Gelände begonnen haben alle Bilder bereits gebaut.

Probe-Shooting oder bearbeiten, die Berechnung, wo und wie später Lederleim Montage! Das heißt, fast der gesamte Film war fertig „im Entwurf“ vor der Ankunft der Mannschaft in New York. In diesem Prozess, geschliffen wir den Dialog, ändern Sie das Skript und den Rhythmus der einzelnen Szenen bauen. Vor kurzem war es extrem wichtig für den Erfolg des Bildes.

Um den gewünschten Rhythmus auf dem Platz bei Iñárritu Soundtrack zu halten wurde mit Trommelmusik aufgezeichnet. Schlagzeuger im Film erscheint mehr als einmal - sowohl im Theater und in der Gasse draußen. Musik, schrieb die mexikanische Antonio Sanchez, er hat 60 Titel in verschiedenen emotionalen Schlüsselszenen aus der Beschreibung Iñárritu. Paukenwirbel repräsentiert den Herzschlag des Charakters. „Es half die Schauspieler in Stimmung zu kommen, und die Kammer - im Rhythmus der Szene“ - sagt Lubezki. Komponist Antonio Sanchez und Iñárritu

Der gesamte Film findet in den Räumlichkeiten des Theaters. In einem historischen Theater Standorten St. James Theater an der West 44th Street wurde ausgewählt. Iñárritu Glück Broadway-Theater seit Jahren in der Regel damit beschäftigt sind zu kommen, aber auch die Umfrage wurde in der besten Staffel von „Tony“ durchgeführt - das amerikanische Theater „Oscar“ als jedes Theater versucht, alles Gute zu zeigen. Aber überraschend - in diesem Moment war das Theater ein Bruch: die bisherige Produktion früh aufgrund des Ausfall des Publikums zu Ende, und das Theater war frei die ganzen 9 Tage, an dem und nahm seine Iñárritu und seine Crew.

Die Bühne des Theaters und sein Haupteingangs - eine realen Lage und alle anderen Räume - setzt eigens errichteten Pavillon Studio Kaufman Astoria Studios in Queens. „Es dauerte eine lange, breite Gänge und bewegenden Wänden, - sagt Thompson, der die Idee gefallen, dass alles, was in den Köpfen der Protagonisten nimmt. - Die engen Gänge des Theaters war es nicht möglich, eine Person mit stedikamom“gerecht zu werden.

Die konstruierte Dekoration sollte sich nahtlos in Lage integrieren und Labyrinth Treppen, Zimmer auf sich selbst geschlossen werden, Flure und andere Räume. Als Ergebnis baute Kevin Thompson ein Labyrinth in den ganzen drei Etagen. „Ich habe es getan, so dass das Publikum nicht die Geometrie der gesamten Räumlichkeiten verstehen konnte,“ - sagt Thompson. Alle waren die Treppen breit genug, um eine Person, die auf sie mit stedikamom zu setzen, und im Zimmer gab es weitere „technische“ Eingaben gemacht, die Arbeit der Besatzung zu erleichtern.

Dekorateure füllte den Raum alle alten Theater Requisiten, seltsame Möbel, Farbdosen und anderen Müll, Theatern üblichen Innen Broadway. Die Innenseite des Theaters wurden geschaffen, so dass der Kontrast mit Hollywood-Glamour: schäbig, strukturierten Wände, kreativem Chaos, widersprüchlichen Farben und Texturen.

Darüber hinaus sind alle der Theaterraum sind ständig in den Prozess der Veränderung: sie für die bevorstehende Premiere vorbereiten. Und diese Veränderungen notwendig werden gezeigt. Nicht zu erwähnen, dass je näher die Premiere Zeit, desto mehr wird die Angst in den Köpfen des Charakters fokussiert Keaton sogar beginnen, den Raum zu verengen, und auf ihn unter Druck setzen. Es hatte auch neu zu erstellen. „Die Korridore sind schmaler, und die Decke - unten und Geschäft, in dem der Held Alkohol kauft, auch ihre Position zu verändern, während wir in ihm sind - sagt Thompson - aber die Zuschauer es nicht bemerken. Da gibt es keine sichtbare Befestigung Kleben Betrachter auf „kaufen“ auf den Trick. "

Für die Beleuchtung der eingebaute Lichtdekoration verwenden, anstatt die übliche kinosvet. Lichtquellen unterschiedlicher Temperaturen wurden verwendet, um zusätzlichen Kontrast und Spannung zu erzeugen. „Alejandro eine emotionale Verbindung mit der Dekoration wollte, so hörte ich sehr sorgfältig auf seine Wünsche auf das Gefühl es“, - sagt Thompson.

Die Beleuchtung im Allgemeinen war ein großes Problem. „Zum Beispiel in einer Szene, in dem Michael Keaton vor einem Spiegel in seiner Garderobe sitzt, die Glühbirne an seinem Rande befand, - sagt Lubezki - diese Lampen werden einen unerwünschten Schatten in einem Moment geben, wenn wir durch den Raum aufstehen und gehen. Daher wurde die Beleuchtung mit uns bewegt natürlich aussehen. Wenn die Kamera durch den Raum schwebt, neben ihr zu bewegen acht andere. Sie bewegen sich und Lichtdiffusoren. Es war wie Ballett. "

Schießen Theaterpublikum auch auf die technische Komplexität vorgelegt: die Band nicht Extras für das gesamte Theater leisten konnte, mieten, so dass die Extras in den Vordersitzen nur am Leben waren und in den Gängen. Mehr Sitze wurden mit Puppen gefüllt. „Die Beleuchtung sehr spezifisch sein hatte, - sagt Lubezki. - Es ist genug, um den Lebensunterhalt und Extras zu beleuchten in den Schatten der Puppen zu entziehen, so dass sie in der Aufnahme nicht sichtbar ".

Die kreative Aufgabe - um einen Film zu machen, so dass, wenn es einen Plan entfernt, drehte sich das Projekt in einen Alptraum für die Betreiber, Redakteure und Schauspieler. „Wenn Sie in ihrem Satz angehalten werden, müssen Sie alle wieder von vorn anfangen - sagt Iñárritu. - Und wenn Ihr Partner nur das beste Spiel seines Lebens gab, niemand wird es sehen ".

„Es gab einen Moment, in dem Edward Norton die ersten Schritte auf der Bühne des Theaters, - sagt Emma Stone - und dann kommen und ich ihn in die Umkleidekabine nehmen. Doppel sechs Minuten dauerte, und jedes Mal war ich zu schnell oder zu langsam. „Du bist mein Film töten!“ - rief Alejandro. Vielleicht meinte er auch ernst es an einem gewissen Punkt, aber der Prozess gezwungen ist, sich wirklich auf Trab zu halten. "

„Es ist lustig, sagt einer der Redakteure Bilder - wenn wir auf dem Dach schießen, hinter Emma Stone und Edward Norton wurde eine große Strecke Tom Hanks Gesicht. Wenn wir es in den Rahmen verlassen hatte, alle Zuschauer hätte gedacht, dass wir es absichtlich dort setzen, denn die Anspielung zu stark war. Billboard durch eine Phase der Postproduktion ersetzt. "

in kurzen Hosen und Socken im Film eine Szene gibt, in dem Charakter Michael Keaton auf der Straße ist, zum Theater zurückzukehren, hatte er durch Times Square passiert (übrigens in der Tat das Theater von St. James nicht zum Times Square gehen, aber das Großteil des Films findet im Kopf des Charakters von Michael Keaton). Die Dreharbeiten fanden im Frühjahr 2013. Iñárritu lange Zeit, um herauszufinden, wie es zu entfernen durch Löschen des Rahmens von Touristen getroffen, angezogen von halbnackten Blick auf die Sterne. In einem typischen Fall könnte es in wenigen Montag Verklebung entfernt werden, aber nicht hier, das einen langen Plan erforderlich. Schließen Bereich Auch war es nicht möglich - auf diesem Film nur das Team nicht das Budget hat - ein Bild bei $ 18 Millionen Schuss.

Geschehen Iñárritu zufällig auf die Schule Musikgruppe aus der Bronx Der Marschieren Cobras von New York, der im Park praktiziert gestolpert. Und dann entschied er eine Gruppe von Jungs zu mieten, die sie ein menschliches Schutzschild zwischen dem halbnackten Schauspieler und Touristen in der Gegend waren, die Aufmerksamkeit der Menschen zufällig Umleiten, während der Stern-Shooting von Extras umgeben. Allerdings Gesetz Arbeits Mitglieder der Band das Verbot in der Nacht zu arbeiten. Iñárritu fand einen Ausweg durch Absolvent sammeln Schule, ehemalige Mitglieder des Orchesters, die gerne in dem konzipiertes teilnehmen vereinbart. Bei den Dreharbeiten, wenn Keaton auf dem Platz erschien, begannen sie lauter zu spielen, die Aufmerksamkeit auf sich zog das Publikum die sich von der Mannschaft entfernt.

Die Installation wurde alle Dreharbeiten durch - Editor Douglas Kreis erhielt deylis (pro Tag erfasst) und sah zu, wie alle miteinander verbunden sind, und wo schießen morgen zu starten. In diesem Fall war Iñárritu bereit durch die Entscheidung des Editors oder einem anderen Winkel des Rahmens zu Beginn der nächsten Schüsse zu halten. Die zweite Editor - Stephen Mirrione arbeitete aus Los Angeles, und bearbeiten hauptsächlich die Aufnahmen mit visuellen Effekten.

Iñárritu verboten Editoren, wie viel zu sagen, und wo die Installation Kleben sie es taten, aber Lubezki Betreiber erzählt gerne, dass die längste Schuss 15 Minuten gedauert, und die meisten der Rest - ungefähr 10. Für die Installation von Gemälden, die Technologie unsichtbar Kleben kombiniert, für einige der sie nahmen visuelle Effekte.

Mit diesem Iñárritu half Studio in Montreal Rodeo FX, unter der Leitung von VFX Supervisor Ari Hanikyanom. Visuelle Effekte, eine oder andere Weise, gibt es eine 90-minütige 119-Minuten-Band. Also, „Dokumentation“ Art des Schießens bedeutet nicht, einen Mangel an Computergrafik!

Zum Beispiel in einer Szene, in der Riggan sich Birdman präsentiert und fliegt über die Brücke in New York. Zuerst nur levitieren, und dann - ein Kreis über die Stadt. Die Szene im Detail zu (previz - eine grobe grobe Animation Objekte geschaffen für eine gemeinsame Rahmen Zusammensetzung bilden). Schwebe Szenen wurden vor Ort mit Hilfe von Seilen gedreht, aber für den Rest Keaton Szenen später auf dem Hintergrund des chromakeying gefilmt, mit dem Bild der Stadt der Schauspieler LED-Panels beleuchtet wird. Diese Technologie wurde zuerst an den Film „Gravity“ angewendet, brachte „Oscar“ Operator Bild Emmanuel Lubezki. Halon Studio gemacht previz und später entwickelt Rodeo tehviz, wie dies getan werden kann, was es ermöglicht, eine Bewegung der Kamera zu bauen, wenn Hintergrund zu schießen.

Während Schießen Hintergründe Operator Lubezki auf vier weitere Linse GoPro Kamera gehefteten und erfaßt somit das Bild der gesamten Kamerapfad 360 Grad werden diese Frames dann verwendet, um den Michael Keaton zu beleuchten. Dies ermöglichte die Hintergrundbeleuchtung auf dem Schauspieler während der Dreharbeiten von hromakeynom Pavillon neu zu erstellen. Das Bild auf den LED-Panels bewegen, Riggana umgebende Objekte auf dem Weg seines Fluges durch die Stadt angezeigt wird, so ist es immer die richtigen Reflexe - aus roten Ziegelsteinen oder vom Himmel.

In einer anderen Szene sein Alter Ego Birdman Riggan trifft, während um New York zu Fuß. Es gab einen Stuntman Dreharbeiten zu einem Birdman Anzug trägt, aber die Jungs von Rodeo hinzugefügt CG Flügel, Federn und dupliziert das Gesicht von Michael Keaton in dem Stunt. VFX Supervisor-Film Ara Khanikyan ging ins Studio Spectral Motion, die das Kostüm erschaffen und die notwendigen Foto Referenzen Kostüm Flügel und Texturen. CG Flügel wurden mit Hilfe der Software Softimage XSI, im Bild mit ICE hinzugefügt Lautsprechern und Simulationen gebaut, um die Bewegung der Federn im Wind zu animieren.

Konzept Kostüm-Design, erstellt durch einen Doppelklick Inhaber der Auszeichnung „Oscar“ Albert Wolski

Wie für die Person des Handelnden, spricht dann Dialoge Keaton mit drei Kameras RED EPIC mit Streulicht gefilmt. Rodeo Experten reproetsirovali kiberskan dieses Bild auf seinem Gesicht.

In einer anderen Szene simuliert Riggan einen Angriff von Ausländern in der Stadt, eine Art geflügelten Wesen, ein Hubschrauber und eine ganzen Reihe von Muscheln. Der Rahmen für diese Szenen Rodeo teilweise vor Ort entfernt, wonach sie Computergrafik. Zum Beispiel explodiert Jeep über Live-Pyrotechnik entfernt. Danach haben diese Bilder ein Projektil, das „Schwanz“ von ihm eingeführt und verstärkt die Explosion, mehr digitales Feuer und Schrapnell hinzufügen.

Hubschrauber und andere Explosionen waren auch digital. „Wenn wir sehen, sehen wir eine weitere Explosion auf dem Dach des Gebäudes - sagt Khanikyan - auf das Filmmaterial nur Rauch war - für Timing. Danach wir, eine Simulation der Zerstörung von festen Objekten in Houdini ein Gebäude zu errichten und bläst es. Digitale Ziegel, Holzsplitter und Glasscherben - ist auch ein Houdini-Simulationen. Plus die hinzugefügte Szene Simulation von Rauch und Feuer Elemente erfasst.

In mehreren Szenen Filmfigur steht vor einem Spiegel, der in jedem Fall die Besatzung widerspiegeln muss. Es reflektiert, bis Rodeo-Profis sie nicht heraus gereinigt. Vielmehr benötigt eine solche Szene eine sehr schwierige Aufgabe: aus Realaufnahmen, in denen nur die Akteure in den Vordergrund und ihre Reflexion mit rotoscoping isoliert. Der ganze Rest der Umwelt - wird wieder aufgebaut in 2, 5D Innenraum. Künstler durch Effekte haben auch den Staub und Schmutz auf dem Spiegel selbst neu erstellen. im Moment, wenn der Held Dinge rund um den Raum zu werfen - Effekte auch auf helfen, in den Szenen, die ich Kometen Eintritt in der Erdatmosphäre und sogar genannt. Und doch - die vielen „unsichtbaren“ Installation Verklebung zu verstecken.

Alle Szenen mit Spiegel verlangte eine sehr ernste Nachverarbeitung, als Spiegelflächen reflektieren Crew

In den Rahmen, wenn Riggan macht Objekte in der Luft schweben digitalen Objekte schweben lassen. „Die meisten dieser Objekte in der Szene - digital - sagt Khanikyan. - Wir fragten die Besatzung uns Requisiten zu schicken, ein Plakat mit, die in dieser Szene auch digital, sowie ein Stuhl. Wir scannen alle gesendeten und gefilmt Referenz für die Texturen. "

Crowd-Simulation wurde in die Charakter Szenen von Emma Stone und Edward Norton auf dem Dach sprechen eingeführt und in dem Rahmen, wenn Riggan im Krankenhaus ist, wurde sein Fenster Landschaft ersetzt.

Zu der Zeit, die einzelnen Kleben hatten die Geschwindigkeit des Rahmens zu ändern. „Alejandro hatte der Film ein bestimmtes Tempo wollte, - erklärt Khanikyan. - Wir haben die Geschwindigkeit der Bewegung des Personals in dem größeren Teil des Bildes verändert ".

Als Ergebnis hat sich fast 90 Minuten der 119-minütigen Film über Pipeline Rodeo Studio fast vollständig passiert - als eine einzige unsichtbare Wirkung. „Das ist die interessanteste - sagt Khanikyan - wir mit einem spektakulären Blockbuster arbeiten, aber mehr Zufriedenheit, die wir aus diesen Filmen erhalten, wo unsere Arbeit Teil der Erzählung wird. Die Leute wissen nicht einmal, wie viele visuelle Effekte enthält „Birdman“! "

So erstellen Sie einen Film von Anfang Schießen und Postproduktion pro Jahr nahmen: von Anfang 2013 bis Mitte Februar 2014.