35 Fotografen von Magnum Photos beraten amatours

• 35 Magnum Photos Fotografen beraten angehende Amateure

Fasziniert vom Fotografen Bill Reeves (Bill Reeves), der das Glück hatte, von Meister zu lernen, wie Eli Reed (Eli Reed) und Paolo Pellegrin (Paolo Pellegrin), sagte der Veröffentlichung der Blog weltweit renommierten Agentur Magnum Photos, die Beratung für junge svetopistsam bietet.

Das Material wurde Hundertstel gesammelt zusammen Alec (Alec Soth), Autor von mehreren großen Fotoprojekten, wie "Sleeping by the Missisippi" ( "in Mississippi Sleeping"), gefilmt auf Kamera Pavillon 8x10 Format.

Dies ist, was Bill über Alec sagte:

„Alec ist eine Liste von dem, was Fotografien. Unter ihnen - ein sehr vertrauten Gegenstände wie Koffer, mehr Länder, insbesondere ungewöhnlich große Menschen. Diese Liste wird er auf das Rad eines Autos befestigt, so, wenn Sie etwas davon zu sehen, vergessen Sie nicht, ein Bild zu machen. Und wenn er die notwendige fotopersonazha trifft, beginnt er mit ihm zu reden, und von diesem Gespräch bestimmt das Objekt für seinen nächsten Schuss. Ebenso Alec tat, sobald eine Person Photographie in der Erstellung von Modellen von Flugzeugen beteiligt, und dann - ein Porträt von einer Prostituierte. Wie kann es eine Verbindung zwischen ihnen sein? Ihre Nägel wurden auf den Ebenen gemalt. Danach ging er das Elternhaus von Charles Lindbergh (Charles Lindberg) zu fotografieren, und dann -. Einen Ort, wo junge Erwachsene Johnny Cash (Johnny Cash) ausgegeben, und so weiter“.

Ich glaube, dass diese Tipps von Fotografen Magnum Photos - unschätzbare Entdeckung, so habe ich beschlossen, sie zu teilen, Wissen und Liebe zur Fotografie zu vermitteln.

Kaufen Sie ein gutes Paar Wanderschuhe und ... verlieben. Alec Acres (Alec Soth)

Versuchen Sie

alle: Fotojournalismus, Mode, Portrait, Akt - nichts. Sie wissen nicht, was Genre der Fotografie für Sie richtig ist, bis Sie versuchen. Während eines Sommerferien (in der Schule), nahm ich einen Job bei der neu zum Glauben Produkt Fotografen zurück. Den ganzen Tag waren wir schießen Socken und hören religiöse Radiowelle. Dann kam ich zu dem Schluss, dass ich bin kein Fotograf oder im Studio, oder ein Gläubiger. Im folgende Jahr bekam ich einen Job in einer kleinen Auflage einer Zeitung und war überrascht, als ich für mich erkannt, Ich mag Fotos von der Aufgabe zu übernehmen. Es ist wichtig - Spaß. Sie müssen den Prozess genießen und was Sie schießen. Wenn dir langweilig ist oder Sie das Thema nicht gefällt, wird es sicherlich spürbar im Bild. Wenn tief Sie lieben Bilder von den Kätzchen zu nehmen - es tun. Alex Madzholi (Alex Majoli)

Ich würde empfehlen, eine Menge Literatur zu lesen und so wenig bei der Arbeit anderer Fotografen wie möglich aussehen. Arbeiten jeden Tag, auch ohne Arbeit oder Geld, disziplinierte Arbeit für sich selbst, nicht im Interesse der Verlage oder Auszeichnungen. Und mit Menschen zusammenzuarbeiten, die nicht unbedingt mit den Fotografen, und mit denen, die Sie bewundern. Die Hauptsache - lernen, wie man beitreten! Alex Webb (Alex Webb)

Fotografie, weil Sie lieben und haben dies zu tun, und die Haupt Belohnung für Dich wird der Prozess der Aufnahme sein. Weitere Auszeichnungen - Anerkennung, finanzielle Belohnungen - kommen nur wenige und sehr kurzlebig. Und selbst wenn man berühmt ist, wird sicherlich Zeiten, in denen Sie von Aufmerksamkeit oder permanenter Einkommen entzogen werden, und vor allem - beide. Natürlich gibt es noch andere Möglichkeiten, ihren Lebensunterhalt zu verdienen ... Verwandeln Sie Ihr Foto in das Hobby, kein Beruf. Alessandra Sanguinetti (Alessandra Sanguinetti)

ich mich nicht dagegen den Vorteil guter Ratschläge zu nehmen ... Das erste, was in den Sinn kommt - das Schlagwort von Bob Dylan (Bob Dylan): „Haben Sie einen Lichtkopf und halten Sie es mit einer Glühbirne“ ( „einen guten Kopf halten und tragen immer ein Licht Birne „). Gilden Bruce (Bruce Gilden)

Mein Rat - fotografieren, wer Sie sind! Carl de Keyzer (Carl De Keyzer)

vollständig für mindestens 5 Jahre, um es gewidmet ist, und dann entscheiden, ob Sie eine Berufung haben. So viele talentiert Leute geben gleich am Anfang auf. Große schwarze Loch, das vor ihnen öffnet sich, wenn sie die gemütlichen Wände der Institution oder Hochschule verlassen - der Hauptkiller Zukunft Talent. Christopher Anderson (Christopher Anderson)

Vergessen Sie den Beruf selbst „Fotograf“. Um loszulegen werden sie nur, und vielleicht wird der Beruf später zu dir kommen. Sie verfolgen nicht, um wegen der Kamera insolvent zu werden. Jimi Hendrix (Jimi Hendrix) nicht Beruf professionelle Musiker gewählt, bevor er gelernt, Gitarre zu spielen. Er liebte die Musik, schön etwas zu schaffen, und es wurde später sein Beruf. Larry Towell (Larry Towell), zum Beispiel, war kein „Profi“ Fotograf, bis, bis ich berühmt wurde. Fangen Sie ein Foto durch die Kraft, können Sie sein, und es seinen Beruf zu machen. Aber konzentrieren sich hauptsächlich auf die Karriere, werden Sie ein lausiger Bilder machen, die Sie interessieren. Chris Steele-Perkins (Chris Steele-Perkins)

Constantine Manos (Constantine Manos):

1. nimmt niemals, dass das Foto - es ist einfach. Sie, wie Poesie - es ist einfach ein Paar gereimte Sätze zu komponieren, aber es ist nicht genug für ein gutes Gedicht.

2. Studie das Bild, Blick auf die Leistungen anderer Menschen, sondern auch für pädagogische Zwecke, versuchen Sie nicht, in Bezug auf die Fotografie, wie sie zu sein.

3. Erfassen Sie die Dinge, die wirklich interessant sind und kümmern uns um Sie, nicht das, was Sie haben zu schießen.

4. Nehmen Sie Bilder, wie Sie sehen, passen, und nicht, wie es sollte.

5. Seien Sie offen für Kritik, kann es nützlich sein, aber halten Sie sich an Ihre Kernwerte.

6. Studium und Theorie - sind hilfreich, aber die meisten von Ihnen in dem Prozess lernen. Nehmen Sie viele Bilder, seien unzufrieden mit ihnen und weiterhin ihre Fähigkeiten zu schießen, üben und gehen hinaus in die Welt zu interagieren.

Versuchen Sie nicht, Fotos zu machen, die zeigen, wie etwas aussieht. Ihre Art und Weise Elemente im Rahmen der passenden, zeigt, dass niemand zuvor gesehen hat, und weiterhin zu sehen. Und denken Sie daran, den Moment zu erwischen, wird das Bild noch einzigartig im Laufe der Zeit. Nehmen Sie an Seminaren Fotografen, deren Arbeit, die Sie mögen, aber zuerst über sie erfahren, um sicherzustellen, dass sie als gute Lehrer sind, sowie Fotografen. Schießen Sie gute Fotos - leicht. Machen Sie sehr gute Aufnahmen - es ist schwer. Machen Sie tolle Fotos - fast unmöglich. David Alan Harvey (David Alan Harvey)

Sie sollten sein, dass „zu sagen.“ Dann werden sie sich sehr ehrlich mit dir selbst sein. Denken Sie an die Geschichte, Politik, Wissenschaft, Literatur, Musik, Kino und Anthropologie. Was sind die Auswirkungen dieser Disziplinen einander? Was treibt ein Mann? Heute, wo jeder in der Lage ist ein ausgezeichneter zu machen, aus technischer Sicht ein Foto mit einem Handy, müssen Sie „Autor“ sein. Die gesamte Materie in der Autorschaft, und nur in ihm. Viele junge Fotografen sagen mir, sie ein Fotograf zu „reisen um die Welt“ oder werden wollen „gewinnen Sie einen Namen für sich selbst.“ Meiner Meinung nach ist es falsche Antworten. All dies - nur die äußeren Umstände, oder vielleicht sogar Nachteile von Beruf Fotograf. Ohne klare Vorstellungen, Gedanken, Gefühle, und dass es möglich wäre, „buchstäblich“ add „Diskussion“, einfach ein moderner Fotograf in einem Meer der Mittelmäßigkeit verloren gehen. Heute ist die Fotografie eine Sprache. Und wie in jeder Sprache, das Wissen, wie grammatisch aussprechen und schreiben korrekt gefaltet „Angebot“ ist ein Muss. Und was noch wichtiger ist - advanced Anfänger Fotografen „Meister der visuellen Worte“ mit einem ausgeprägten didaktischen oder esoterischen zwingend notwendig zu sein. Um ein Dichter und keine einfacher „Schriftsteller“. Ich sage einfacher - Ihre eigenen nah an Ihrem Herzen Projekt. Setzen Sie sich vor einem „Job“, die von jemand anderem erhalten möchten. Ich bitte Sie, sich daran zu erinnern, dass nur Sie und niemand sonst, können Sie Ihr Schicksal kontrollieren. Ob Sie es glauben, wissen es und sagen Sie sich, dass. Donovan Wylie (Donovan Wylie)

stoppen Sie nie die Bilder zu genießen. Versuchen Sie aber nicht „Look“ des Bildes, und immer offen sein, unvoreingenommene und lassen Sie motivieren, dass alle in irgendeiner Weise berührt. Arbeiten, um ein Ziel zu erreichen - wäre es ein Buch oder eine Ausstellung, und was noch wichtiger ist - hart zu arbeiten, ihre eigene Stimme zu finden, und das Objekt Ansatz. Erkennen Sie, dass Ihre Arbeit mehr, als Sie über sich selbst reden, als über die Tatsache, dass Sie ihnen zeigen; versuchen, dieses Gleichgewicht zu erreichen, ohne dass sie ihre eigenen Füße zu schießen!

Mit anderen Worten - versuchen, ihre eigenen Erfahrungen im Kollektiv zu übertragen. Es kann getan werden, und ich denke, dass die Haupt-Suche in irgendeiner Form der Kunst (das Buch von Michael Schmidt (Michael Schmidt) „Waffenruhe“ ( „The Truce“) lesen) ist es, die Werke der großen Fotografen zu studieren. Fangen wir am Anfang - die frühen amerikanischen, Französisch und Deutsch Fotokünstler, dann sorgfältig die Arbeit von Künstlern untersuchen, die das Foto in den 60er Jahren verwendet haben, zum Beispiel Edward Ruscha (Ed Ruscha) usw. Geben Sie nicht selbst pogruznut in der Theorie, sondern zugleich. respektieren. Lesen Sie, was sie schrieb über Fotograf Robert Adams (Robert Adams), im Allgemeinen, „absorbieren“ alles, und Sie werden eine Menge lernen.

Lesen Literatur, vor allem am frühen Russisch, Französisch und amerikanischen vorgerückten (Irish und insbesondere, Joyce); Reiseliteratur als eine Kunstform ist ähnlich zu dem Bild in Bezug auf die Beschreibung und Darstellung der Realität. Verlassen Sie sich nicht im Interesse des Stils auf Stil, wenn Sie Ihr Thema haben, können Sie andere Menschen der Stile verwenden, wenn man so will. Oder umgekehrt - wenn Sie diese und die anderen entfernen, entwickeln die Art, die Art und Weise der Ausführung, inhärent nur für Sie, und schließlich werden Sie beide erreichen, werden Sie Ihre eigene Stimme zu finden, aber es braucht Zeit. Lesen Sie sorgfältig das Buch „Wie man es auch dreht“ ( „Wie man es auch dreht“) sind darin wichtige Überlegungen, Ihnen zu helfen. Versuchen Sie immer mit sich selbst ehrlich zu sein ... Zum Beispiel, wenn Sie mehr Interesse an der Idee sind ein Fotograf zu sein, was das Bild selbst, dann über die Karriere des Schauspielers denken ... Wenn Sie wirklich Fotografie lieben, werfen Sie es nicht. Erkennen und genießt die Tatsache, dass das Bild - das ist ein einzigartiges Ausdrucksmittel ist. Respekt und Arbeit in sie, und du wirst weit gehen. David Hearn (David Hurn)

Sie ein Fotograf nicht werden, ist es - was man „sollte“ tun. Diese Wahl kann kaum einfach aufgerufen werden. Wenn Sie ein Fotograf zu werden, muss man viel laufen, so einen guten Schuh kaufen. Dennis Stock (Dennis Stock)

Junge Fotografen müssen fleißig, um ihre Arbeit zu studieren und zählen nicht auf ein regelmäßiges Einkommen aus der Fotografie. Sie sollten ihre Inspiration folgen, nehmen Sie sich Zeit, um ihre Anliegen diejenigen, die darauf zu finden, ob groß oder klein. In der Fotografie ist es wichtig, vor allen Dingen - auf ein klares Bild zu machen. Eli Reed (Eli Reed)

Stop über die Theorie zu sprechen, wenn die Kamera in der Hand zu nehmen, und darüber nachzudenken, nicht zu langes Bild. Lassen Sie Ihre eigene „Ich“, und lassen Sie die Fotos, die Sie am meisten finden. Sehen Sie die Welt gehen um Ihnen einen Fluss gefallen, und beachten Sie, dass von Ihnen aufgenommenen Bilder Teil der kollektiven Geschichte der Zeiten, in denen sie leben werden kann. Erwitt Elliott (Elliott Erwitt)

Lernen Sie das Handwerk (was nicht sehr schwer ist). Überprüfen Sie sorgfältig die Arbeit von Fotografen und Künstlern der vergangenen Klassikern. Filme und von ihnen lernen. Finden Sie einen Ort, wo Sie einen „kommerziellen“ Fotografen bekommen können. Mit „commercial“ bedeutet - auf der anderen Seite zu arbeiten, ein Produkt zu schaffen, um zu bestellen. Aber vor allem, halten Sie Ihre persönlichen fototvorchestvo als separates Hobby. Wenn Sie sehr fleißig sind, kann es sich rechtfertigen und zu einem Ergebnis führen. Sarfati Lys (Lise Sarfati)

Viele lesen und Ihre eigene Welt zu schaffen. Erfahren Sie, wie zu bauen und eine Fotoserie zu erstellen. bewundern Sie keine anderen Arbeiten. Versuchen Sie, etwas zu verwenden, innovative oder sich einfach sein. Frank Martin (Martine Franck)

Mein Rat an Fotografen - out „im Feld“ und schießt. Aber auch, wenn Sie ein Student sind, Absolvent der Schule, lernt so viele Sprachen wie möglich, ins Kino geht, Bücher lesen, Museen besuchen, um ihren Horizont zu erweitern. Gruyere Harry (Harry Gruyaert)

Sei du selbst, kopieren Sie niemanden. Hiroji Kyubota (Hiroji Kubota)

Studie Arbeit größte Fotografen wie Henri Cartier-Bresson (Henri Cartier-Bresson) und Andre Kertesz (Andre Kertesz). Versuchen Sie, verschiedene Teile der Welt zu reisen, zu verstehen, wie vielfältig Welt, in der wir leben. John Vink (John Vink)

nicht aufhören, sich selbst zu zweifeln (dies wird Ihnen weniger zuversichtlich machen). Schieben, schaben, graben - tiefer. Und wenn es nicht mehr Sie Freude bringt - stoppen ... Aber das Wichtigste - gegenüber denen zu zeigen, die fotografieren ... Jonas Bendiksen (Jonas Bendiksen)

mit Steinen zurückgesetzt, - im übertragenen Sinne. Foto - ist die Sprache. Überlegen Sie, was Sie damit sagen wollen. Was ist interessant für Sie? Welche Fragen möchten Sie fragen? Dann gehen „rush“, darüber zu sprechen, das Foto mit. Widmen Sie dieses Thema den Hauptteil Ihrer Arbeit. Larry Towell (Larry Towell)

Sei du selbst und außerhalb seiner selbst suchen. Mark Power (Mark Power)

Obwohl heute „den Wunsch der viel mehr Menschen als in den turbulenten" Fotografen geworden 80er Jahre, aber die Möglichkeit ebenfalls deutlich gestiegen. Zum Glück vorbei sind die Zeiten, in denen der Kundenauftrag oder sogar ein Foto in der Zeitung könnte die Chance, verhindern, die in der Galerie vertreten zu sein. Es ist jedoch klar, dass eine große Anzahl von „guten Aufnahmen“ nicht genug ist - heute die wichtigen Ideen und Arbeitsplan. Wenn Sie etwas zu sagen haben, und noch besser - eine neue Art und Weise, dies zu sagen, dann sind die Chancen für Sie geöffnet. Ich fühle, dass Foto wieder auf das eigentliche Problem bezieht. Seit einiger Zeit schien es, dass es um ihrer selbst willen in einer Vielzahl vorhanden ist, und obwohl es so lange, wie es auch interessant, wahre Berufung Bilder war - in der anderen. Verstehen Sie diese, lesen Sie bitte die reiche und bemerkenswerte Geschichte unseres Lebensraumes. Seien Sie stolz darauf, die Tatsache, dass sie ist und was sie fähig ist. Versuchen Sie nicht, das Rad neu zu erfinden. Lassen Sie sich inspirieren. Versuchen Sie und neu erstellen, so zu sprechen (weil niemand kann). Suchen Sie das Objekt, das Sie lieben - was Sie berühren, weckt Ihre wahren Gefühle. Dann Geduld. Martin Parr (Martin Parr)

Sehen Sie, dass Sie wirklich teuer und elegant macht Ihren Weg durch diese Bindung durch die Fotografie sind, dann möglicherweise Sie ein großes Projekt. Michael Subotsky (Mikhael Subotzky)

ist ein Projekt für eine lange Zeit. Halten Sie sich auf es in vielen Phasen des Lernens arbeiten, auch wenn es zu spüren ist, dass er schon fertig war. Dies ist der einzige Weg, um durch zu gehen, was ich glaube, die nächsten wichtigen Lektionen ist eine Geschichte in Bildern zu erzählen, zu lernen und wie die Bilder in der Serie zu kombinieren. Olivia Arthur (Olivia Arthur)

Mein besten Rat für junge Fotografen, die von der Hochschule gerade absolviert haben - von diesen „Zentren“ der Fotografie wegzukommen, wie London und New York. In diesen Orten, so viele Fotografen ihr Portfolio touting, dass sie schließlich für Aufträge konkurrieren, die nicht wirklich tun wollen, dass jede mögliche Weise, die Runden zu kommen. Ein solches Umfeld ist zu einem, dessen Arbeit (zumindest die meiste Zeit ...) nicht förderlich. Mein Rat - das tun, was Sie wirklich wollen, bevor sie durch nichts gebunden sein werden ... Sie nicht den Anfang zu riskieren, werden Sie viel schwieriger sein, wieder zu beginnen, es später zu tun. Paolo Pellegrin (Paolo Pellegrin)

Ich glaube, dass die Fotografie, wie viele andere Dinge im Leben - das ist eine genaue Darstellung, die Sie an dieser Stelle sind: jedes Mal ein Bild und den Auslöser zu komponieren, geben Sie Stimmen, um Ihre Gedanken und Überzeugungen über die Welt um Sie herum. Darum gibt es neben den offensichtlichen Geduld mit (Photo - anspruchsvolle Ausdrucksmittel, die Stimme, die Zeit zu entwickeln muss), sowie Ausdauer und obligatorische Zurückhaltung im Umgang mit anderen, würde ich auf sich selbst empfehlen arbeiten reifere und informierte Person zu werden, mehr bewusst und beteiligt Bürger. Dies führt zu einem tieferen und komplexeren Verständnis der Welt um dich herum, und schließlich - zu sinnvollen Fotos. Patrick Zachmann (Patrick Zachmann)

Sie müssen sich für etwas kämpfen ein Fotograf zu sein! Aber im Ernst, mein Rat an jungen Menschen - in die Ausstellung zu gehen, ein Foto, Bücher zu beobachten und versuchen, ein persönliches Projekt zu erstellen, für die, ihre Meinung nach, haben sie einen einzigartigen Ansatz, weil es in der Nähe von dem Thema ist und die Notwendigkeit zum Ausdruck zu bringen und zu verstehen sein Wesen. Das Foto muss etwas für mich, wie im Fall von Diane Arbus (Diane Arbus), mit mir selbst tun und andere durch mich bewusstlos (bezogen auf den psychoanalytischen Ansatz). Ich werde auf die dritte Frage beantworten, weil es mit dem über mir verbunden ist: „Warum hast du ein Fotograf werden?“. Ich wurde ein Fotograf, weil ich keine Erinnerung haben. Es dauerte eine lange Zeit, die durch persönliche Forschung zu realisieren (Bücher, „Die Untersuchung der Identität oder einen Juden auf der Suche nach seiner Erinnerung“, „Chile. Memory-Straße“, „Gedächtnis meines Vaters“, und so weiter. N.) Ich wurde für „fehlendes“ Bild suchen. Wenn Sie ein Buch erstellen: „Die Untersuchung der Identität“, erfuhr ich, dass meine Tante, die Schwester meines Vaters, der ein Gefangener in einem Konzentrationslager der Nazis war, zu Hause gehalten wurde ein Bild von meinen Großeltern deportiert und in Auschwitz ermordet, was mein Vater uns nie gezeigt. Dank der Fotos sah ich die Eltern meines Vaters, den ich nie kannte. Das ist, was ich über Fotografie mögen. Es hilft mir, mich und die Vergangenheit durch das Prisma der Gegenwart zu verstehen. Peter Marlow (Peter Marlow)

Sei du selbst, früh aufstehen und versuchen, nicht zu viel, da alles, was ohne großen Aufwand zu kommen erscheinen muss; Lernen Sie Ihren Instinkten vertrauen und denken Sie nicht sehr viel über das, was andere denken, oder über den Prozess. Arbeite hart, aber glücklich. Steve McCurry (Steve McCurry)

Wenn Sie ein Fotograf sein wollen, müssen Sie Bilder aufnehmen. Wenn man sich die Arbeit von Fotografen suchen, die bewundern, werden Sie zunächst fanden sie einen bestimmten Ort oder ein Objekt, dass und dann begann tiefer hinein zu graben, und das Ergebnis ist etwas Besonderes eingraviert. Es erfordert viel Engagement, Begeisterung und Arbeit. Stewart Franklin (Stuart Franklin)

Folgen Sie Ihrem Herzen und niemals aufgeben. Susan Meyselas (Susan Meiselas)

Dive Hals über Kopf in Unternehmen und folgen Sie Ihrem Instinkt und Ihre Wissbegierde vertrauen. Tomas Dvorak (Thomas Dworzak)

Versuchen intensiv zu leben - zu Hause, im Ausland ... es ist egal, was. Es muss Leidenschaft, Inbrunst. Und wenn ihr die Grundlagen kennen, vergessen Sie die Fotos. Hepker Thomas (Thomas Hoepker)

Vermeiden Sie alle Fotoschulen und Fotokurse. Die meisten von ihnen geben Ihnen eine Vorstellung von den erhabenen Ideen und beugen Sie Ihren Geist und zwingt in die gleiche Richtung zu denken. Finden Sie Ihren eigenen Weg zu den Fotos später werden Sie nicht gefragt, ob Sie einen Abschluss haben. Besuchen Sie so viele Museen wie möglich. Gesehen Bilder (Zeichnungen, Gemälde, Drucke oder Fotografien), werden mit Ihnen für den Rest Ihres Lebens bleiben. Sie werden Ihnen helfen, sich die guten Aufnahmen später zu bestimmen. Unterdrückt den törichten Ehrgeiz ein „großer“ Assistent zu werden. Ein guter Fotograf - ziemlich schwierig. Trent Parke (Trent Parke)