Französisch Modedesigner Paul Poiret - King of Fashion

Er schuf die Kleider wie ein Schneider, sondern als Künstler, und es ist die Haute Couture genannt. Es war der Pionier Bereiche, in denen Stil waren, Form und Ideen von Paul Poiret. Vielleicht war die Geschichte der Anfang der XX Jahrhundert Mode zum anderes, aber seine Richtung ist die Geburt im Jahr 1879 der zukünftigen Modedesigner in der Kleidung Handelsfamilie bestimmt.

Hintergrundfeld Puare

Biographische Details der Kindheit Feld Geschichte wird nicht beibehalten. Es gibt nur spärliche Informationen über das, was er drei Schwestern hatte. Einer von ihnen ist bei der Schaffung von Frauenkleidern, später zu einem Modedesigner, und der zweite war der berühmte shlyapnitsey beschäftigt. Was die dritte Schwester tat, ist nicht bekannt. Der Junge wurde bald in der Mode interessiert. Er verbrachte Stunden Skizzen von Kostümen für die Schwestern Puppen zeichnen. Wahrscheinlich war die Freundschaft in der Familie Feldern nicht, kann es aus seiner Selbstbiographie zu verstehen. Er ist nicht mehr die Skizzen erinnert, die am Modehaus gerichtet sind „Raudnits“ Gewebe, aus denen Kleider eine der Schwestern genäht, Hüte, hatte er im Theater gesehen.

Auf dem Ziel Paul nicht gern erinnern, wohl wissend, dass auch die Schwestern waren bald Rivalen, die nicht wollen, mit ihm dafür kooperieren. Mein Vater war auch kein Fan von seinem Talent. Skizzen und Mode Paul Poiret Modell irritierte ihn. Das ist die Zukunft der Unterstützung in der Familie hat keinen Designer hat. Die einzige Person, die dankbar Paul war - seine Mutter, die ihren Sohn das Geld gab, und er konnte sein eigenes Geschäft eröffnen. Geld von seiner Mutter, er war in der Schuld. Und es war der richtige Schritt-Eltern. Um eine Schuld zurückzahlen, erklärte Paul Poiret kühn, dass es sein Geschäft, erstellt mit eigenen Mitteln.

Anfang des Weges in der Art und Weise

Siebzehn Paul Poiret hatte das Glück, es genommen wird Doucet im Modehaus zu arbeiten, Proben von Kleidern in seinen Skizzen zu sehen, die auf die Nachfrage unter der Mode anwenden können. Es war wirklich eine Chance - haben Ihre Lehrer einen Künstler aus Berufung, „der große Herr,“ Jacques Doucet. Arbeiten unter der Aufsicht von Doucet, durchdrungen Poiret mit dem Geist der Haute-Couture-Mode, die Kreativität beinhaltet. Und das dauert nicht weg von Poiret von der frühen Kindheit.

Recognition arbeitet Felder Puare

Doucet Wir nähte Kleidung selbst Royals und Königinnen der Szene, bekannt für alle Gabriel Réjean und Sarah Bernhardt. Doucet hat für sie Kostüme an den jungen und talentierten Paul sew betraut. Es ist mit dieser Anerkennung Paul Poiret als Master-Designer gestartet. Doucet war ein guter Lehrer. Er schätzte die harte Arbeit Schüler, es von einem Lehrlinge zu seinen Assistenten zu verwandeln. Er stellte die talentierten Felder in der Welt der Stars des Theaters, der seine zakazchitsa wurde. Im Laufe der Zeit begannen wir von Mode entstehen „Poiret-Modell.“

Dienst in der Armee unterbrochen kurz die Arbeit eines jungen Designers. Nach seiner Rückkehr aus der Armee 1901 Poiret in dem prestigeträchtigsten Modehaus Worth angeordnet.

Seine Arbeit

unter den Söhnen Worth bis 1903 tätig war, entschied Poiret auf einem ernsthaften und bewussten Schritt. Auf das Geld der Mutter beschäftigt, macht Paul seinen Fall durch ein Studio in der Nähe von Grand Opera in Paris zu öffnen. Das erste Modell von ihm während dieser Zeit geschaffen, es war der Mantel gerade geschnitten. Bis 1905, die Französisch Modedesigner bekanntestes Werk, während Künstler, Illustratoren und Designer, mit ihm den Story-Modus zu reformieren. Kommt einen neuen Stil und Bild, die Silhouette zu ändern, gibt es neue Farben und Stoffe. 1906 die Freilassung von Frauen aus den Fesseln des Korsetts gebracht, er ersetzte sie durch einen flexible BH und Strumpfband. Er gab die Damenmode für Seidenstrümpfe Hautfarbe, die Illusion von nackten Beinen zu schaffen. Angebot Erleichterung Regenschirme, die Pflichtmitgliedschaft von Frauen Toiletten.

Poiret inspiriert Moderne des XVIII Jahrhundert, schafft ein Kleid, dessen Rock auf den Boden fällt unter der Brust. Dieser Stil verlängert das Bein, eine Zahl, schlanke Frau zu machen. Modell, das eine elegante und Proportionsfigur hat, war seine Frau Denise. sie schufen zusammen, neue Muster des Kleides der Frauen, und die Frau der ersten Probe von Werbung in trendigen Orten erscheint, demonstrierte ihre säkulare Gesellschaft. Paul Poiret bewundert und respektiert diese Frau, weil sie seine Minded und das Streben nach Selbstverbesserung war, besuchte mit ihm Museen und Antiquitätenläden, um ihren Horizont zu erweitern, schärfen die Wahrnehmung anderer Völker Kultur. Sie wurde der Direktor des Modehauses. Das erste Heft - ein Katalog von „pay Paul Poiret“ - herausgegeben von Paul Iribe 1908 mit dem Ziel, die Öffentlichkeit mit den neuen Modellen vertraut zu machen. Im Jahr 1912 veröffentlichte er das Album „Things von Paul Poiret,“ damit den Status der einflussreichsten Modedesigner unterstreicht.

Neue Trends in der Mode

Er versteht, wie veraltet verblasste und leblose Farben in der Kleidung, die im achtzehnten Jahrhundert wurden exquisite betrachtet. Frauen müssen die Helligkeit, Sättigung, alle Schattierungen von rot, blau, grün wiederherzustellen. Es war notwendig, die Lyons Textil zu rühren. Und das Ergebnis seiner Arbeit lebte in Farbe Crepe de chine Orangen- und Zitronentöne. Einer seiner Kunden, Isadora Duncan, schrieb in seinen Memoiren der Französisch Mode, dass dies kein gewöhnlicher Designer und ein Genie, das weiß, wie man Frauen kleiden und sie zu einem echten Kunstwerk zu arrangieren.

Neue Elemente aus dem Paar erschienen fast die ganze Zeit. Für die Proben von ihnen können Modell Hosenröcke zurückgeführt werden. Ab 1911 Poiret Kostüm Parteien organisieren. Einer von ihnen in den Märchen „Tausend und eine Nacht“ -Stil, waren die Gäste in einem seine neuen Produkte zu entwickeln - das Lampion Kleid. Paul liebte es, auf der Bühne Kostüme zu arbeiten. Ihre Gründung in der Form, in der sie die Ära eingetreten, als er sein Verdienst. Das Paul hat für diese Zeit, Tuniken, Röcke, Hosen und Hosenanzüge für Frauen ungewöhnliche geschaffen. Und es ist zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts!

Auf dem Flügel Herrlichkeit

Eine weitere Neuheit und Mode Explosion hat die Welt ein „lame“ Rock von Paul Poiret worden. Die Tatsache, dass die Show Poiret angeboten, eroberte Frauen und übertraf alle Erwartungen über neue Produkte. Es war ein Kleid aus der Brust bis zu den Knien und Drop-Down weichen Falten, und an den Knien stark verengt. In diesem Kleid, das sie war mehr wie eine Geisha mit seinen japanischen Hacke- Schritten. Paul mochte weiblichen orientalischen Stil, und seine Freude kannte keine Grenzen, als die Damen den „lame“ Rock in ihrer Garderobe angenommen, obwohl es Verurteilungen waren und sogar Cartoons auf Seiten des Frauen-Kleiderschrank.

In den nächsten Jahren mit einer Gruppe von Modellen Poirot mit Mode gereist zeigt in ganz Europa. Auf Reisen, brachte er neue Ideen. Aber abgesehen von High-Fashion, entschied er sich, etwas anderes zu tun. So wurde er den ersten Modedesigner, die Geister zu erteilen, und nannte sie zu Ehren der ältesten Tochter, „Rosin“. Er entwickelte eine Schule für angewandte Kunst, nach der zweiten Tochter mit dem Namen „Martin“, ist so konzipiert, Stoffe und Gegenstände der angewandten Kunst, lernten die Mädchen, wie Blumen zu malen. Die besten Zeichnungen wurden als Druckgewebe verwendet.

Extinction Popularität

Nichts ist für immer auf der Erde. Seit 1920 begann Konkurrenten zu geschaltet, die ihren eigenen Stil gefunden haben, mochte ihre Kleidung Proben emanzipierte Frauen. Paul akzeptiert keine Niederlage, nicht ahnend, dass der Krieg gab Frauen eine größere Unabhängigkeit als Mode. Auf der Modeszene aus Laven Jeanne, Madeleine Vionnet und den größten Feind von Gabrielle Chanel. Sie hasste den erkannten König der Mode Paul Poiret für seine beeindruckenden Erfolge, und er konnte nicht ihr schwarzes Kleid stehen. Einfachheit des Stils Chanel änderte sich die Ära der Theatralität in Mode. Seine Kleider sind schlechter als Konkurrenten in der Einfachheit der Herstellung. Unter der Annahme, dass eine Frau von ihm etwas Neues zu erwarten, was auch immer es sie überraschen könnte, ordnet er herrlichen Urlaub. Und je mehr er fühlt sich die Frustration, arrangierte die prächtigen Empfänge. Sechs Monate später entdeckt Paul, dass er fast bankrott ist. Er versucht immer noch seinen alten Glanz wieder zu erlangen, sondern mehr und mehr in der Schuld an ihre Investoren eingetaucht.

Sunset große Designer

In dem kommenden 1927 Poiret in Konkurs geht, durch eine Scheidung von seiner Frau gefolgt und Abreise nach Cannes, wo der Arbeit auf einer bescheideneren Kleidung Sammlungen weiter. Im vergangenen Frühjahr-Sommer-Kollektion von Kleidern wurde im Jahr 1933 und dann in Cannes Poiret geschlossen sein Modehaus erstellt. Völlig ruiniert, versucht er mit dem Fahrrad Jahrgang Wein in feinen Restaurants zu malen und transportiert werden. Er begann sogar Bücher und schrieb drei Abhandlungen über Mode zu schreiben. Es ist ein wenig um seine Position zu verbessern. Wurden Vorlesungen an der Sorbonne, aber auch einige Theater bestellt seine Bühnenkostüme zu untergraben. Im Jahr 1944 kehrte Poiret nach Paris und 28. April gestorben.

Die Wiederbelebung des Interesses an Kreativität Puare

Am Ende des Lebens verlor er Poiret und Ruhm und Reichtum. Die Gründe dafür ist genug. Sein Ruhm Welle, glaubte Paul Poiret, dass es immer sein, dass sein Talent nicht Einkommen produzieren kann. Aber es dauert nicht berücksichtigt die sich ändernden Lebensumstände, die sehr stark von dem Ersten Weltkrieg beeinflusst wird.

Dann gab es die Wirtschaftskrise von 1929. Nachdem alles, Paul mit Humor und Demut darüber verloren. Er unterhielt freundschaftliche Beziehungen zu ihren erwachsenen Kindern. Sein Freund Jean Cocteau wurde eine retrospektive Ausstellung der Werke von Poiret vorbereitet, aber nicht die Zeit, es zu tun haben, während der Laufzeit der großen Couturiers.

Bis zum Ende der 1950er Jahre erneuerte Interesse an der Arbeit von Paul Poiret. Und es geschah nach einem Besuch in der ersten Retrospektive der Werke von Poiret, organisiert von Denise Poiret. Hippie-Ära der 1960er Jahre in den Vereinigten Staaten aus der Vergessenheit Jahrgang Poiret Modell zurückgekehrt. Ausstellungen seiner Werke Interesse geweckt, und die Preise begannen Vintage-Modelle zu steigen begann Sammler wie eine Flasche Parfüm „Rosin“ und Objekte der angewandten Kunst von „Martin“ aufzukaufen. Im Mai 2005 auf einer großen Auktion Verkauf von Produkten Poiret dauerte 2 Tage 500 Lose für viel Geld.

Und wer kann wissen, dass wir moderne Art und Weise präsentieren. Nachdem alle neu - es ist gut vergessen alt.