10 hochkarätige Filme im Jahr 2013

Im vergangenen Jahr begann das Publikum russische Filme zu sehen: der Anteil der inländischen Bands an der Abendkasse zu 17% betragen - einen Rekord für die letzten fünf Jahre. Ein wesentlicher Beitrag zu diesem Erfolg gemacht „Stalingrad“, „Kiss“, „The Legend №17“. Zugleich haben die Experten einen Trend bemerkt: der Betrachter auf die ernsten Filme zu laufen beginnt, russische und ausländische. Somit wird der Film - „Ist Blue Die wärmste Farbe“ Gewinner der „Goldenen Palme“ in Cannes sah etwa eine Million Menschen in Russland. Zum Vergleich: „Stalingrad“ sah 6 Millionen Menschen, aber er ging von 1500 Exemplaren und „Adele“ - 50.

Forbes wählte die hochkarätigen Filme des Jahres 2013. Die Liste umfasst nicht nur Gemälde, zog weiter auf Seiten der Festivalpreise und Abendkasse, sondern auch Filme, die nicht unterschieden Zahlen sind, aber verdienen eine positive Bewertung von Kritikern und Publikum.

"Stalingrad"

Regie: Fyodor Bondarchuk

Erfolge: Der Führer der russischen Vermietung - mehr als $ 51 Millionen Abendkasse (ab dem 10. Oktober bis heute)

Anwerbung die Unterstützung von Veteranen und das Ministerium für Kultur, eilte Fyodor Bondarchuk unsere Vorstellungen über die Schlacht von Stalingrad zu polieren. Kosten Schleifen der Schöpfer von $ 30 Millionen: Dieser Film war das teuerste in der Geschichte der russischen (sowjetischen und postsowjetischen) Film. Die Preise für die 3D-Version der Schlacht von Stalingrad erreichte 2500 Rubel. Gehen Sie zusammen mit „Stalingrad“, oder einem nach London Billigfluglinie zu fliegen?

Geschichte von fünf Verteidigern zu Hause, den letzten Vorposten am Ufer der Wolga und fiel plötzlich auf sie herab mit allen Mädchen Kati Spezialeffekte einen überwältigenden Eindruck des Betrachters erzeugt. Das Publikum zur Verfügung gestellt, die Film höchste Abendkasse in der Geschichte des nationalen Kinos.

In Anbetracht der großen Werbekampagne, und nichts anderes nicht warten müssen. In Russland sah der Film mehr als 6 Millionen Menschen, die jetzt fragen, ob es wird bei der Nominierung „Oscar“ statt.

"Legend №17"

Regie: Nikolai Lebedev

Erfolge: Platz zwei in der Kasse unter dem russischen Filmen - $ 29 Millionen

Dieser Film wurde so im Ausland, nach dem wir über die Rückkehr des russischen Publikums für einheimische Filme sprechen können. Die Geschichte, wie Valery Kharlamov wurde für das Spiel gegen die Kanadier vorbereitet, hatte sich als Präsident der Russischen Föderation Vladimir Putin eingeführt. Das Wort „Patriotismus“ klang laut und haarigen Kanadier mit bösen Augen unsere nationale Idee gewärmt - für einen äußeren Feind zu suchen und aus „The Legend №17“ seine Hochburg. Wieder einmal haben wir gelernt, dass der Film sollte zu erziehen sein, leiten und Temperament, dass Kunst zeitlich gesteuert werden kann mit den Olympischen Spielen zusammenfallen, und Patriotismus sollte laut und Bargeld.

"Bitter!"

Regie: Zhora Kryzhovnikov

Erfolge: drei in der Kasse unter den russischen Filmen - $ 25 Millionen Kasse

Kaum „Stalingrad“ war das erste an der Abendkasse in Russland, wie es in der Rückseite seiner Atmung - und in der ersten Woche der Miete (Ende Oktober) und sogar an ihn vorbei - Film Jora Stachelbeere (alias Regisseur Andrei Pershin) „Kiss“. Doch eine Woche später kehrte ich nach dem Primat der „Stalingrad“.

Comedy, gefilmt für $ 1, 5 Millionen, versammelten sich in der russischen Kasse von $ 25, 5 Millionen. Und während „Bitter!“, Gab immer noch die Führung zu seinem Hauptgegner Rollen, so mächtig der Durchbruch für eine lange Zeit, das Leben ist das Hauptthema der Filmindustrie war.

Trotz der relativ bescheidenen Werbekampagne Komödie „gefeuert“ wegen Mundpropaganda, dass für das russische Kino, im Prinzip ist es nicht typisch ist. Fast 90% der Befragten in den Pre-Release-Fokusgruppenteilnehmer sagten, sie würden den Film an Freunde und Bekannte empfehlen, und was tun sehr effektiv. Die meisten Zuschauer zu fragen, was der Film gefallen hat, antwortete kurz: „Lustig“.

"Das Leben Adele"

Regie: Abdellatif Keshish

Erfolge: "Palme d'Or" auf dem Cannes Festival

„Die reine Politik ist,“ - sagt ein Kritiker. „Es ist eine Herausforderung fragwürdige europäische Werte“ - wiederholte die andere. „Wo Rolle?!“ - schloss der dritte. Nur glücklich der große Spielberg am Theater Lumiere in Cannes Lächeln, präsentiert die „Palme d'Or“ shining Abdellatif Keshishev und junge Schauspielerin betäubte. Denn wer aber er wusste, dass die Politik und Werte nichts damit zu tun haben - es gibt nur eine neue starke Aussage über die Liebe. Auf der sehr Liebe, die nicht nur das Schicksal, sondern auch die hartnäckigsten sexuelle Orientierung bricht.

14-jähriger Adel (Adèle Exarchopoulos) trifft ein Mädchen mit blauen Haaren, die Künstlerin Emma (Léa Seydoux), ein einzigartiger, gelehrter, charmant und sexy. Liebe fällt Adele, alle möglichen Zweifel zu begraben und nur die Magie der ersten großen Gefühl. Vor uns ist ein Melodram, die, ob seine Helden junge Männer und Frauen sind, würde seinen Platz unter den hochwertigen, aber ähnliche Liebesgeschichte mit einem traurigen Ende nehmen. über Standards, den höheren Etagen, über die Klischees Die Zugehörigkeit zu der Geliebten Sex gegen die Erwartungen vieler, nicht beeinträchtigt nicht nur nicht von dem Hügel von dieser Liebe, aber wenn es den Horizont schiebt, ist, dass die Liebe zu erkennen. Adele, in dem der Anfang des Films in Form von zottigen nymphet war mit Hammelfleisch aussehen pathetisch Kaninchen artigen Zähne und ein wenig schlaff auf der permanenten Überraschung Kiefer Kinder, 3 Stunden reift zu einem Kindergärtnerin mit einem erfahrenen traurigen Augen und glattes Haar.

Diejenigen, die über die Herausforderungen gesprochen gestellt von der Jury des Filmfestivals von Cannes, der gab das „Gold“ Bild genau an dem Tag, Paris Demonstrationen schwoll gegen Homosexuell Ehe, einfach nicht verstehen: es ist ein Film für sie. Dies ist ein Film für diejenigen, die nicht über die sexuelle Seite der Liebe klettern können.

"Globe Geographie Propyl"

Regie: Alexander Veledinsky

Erfolge: Grand Prix "Kinotavr"

Ein Film wie „Der Geograph Globe Propyl“ wartete eine lange Zeit - das russische Kino nicht weiß, wie zwischen Autorenkino und Mainstream balancieren. Der Spalt zwischen dem Massenkino und Arthouse bis vertrat kürzlich einen Abgrund, den Veledinsky geschaffen zu überwinden. Dies hat er eine wirklich friedensschaffende Funktion Apologeten in Einklang zu bringen unterschiedliche Ansätze zum Kino erfüllt.

„Geographie“, den Roman von Alexei Ivanov gefilmt, erzählt den bezaubernden Permian Biologen, fast 40 Jahre Dummköpfe Victor Sluzhkine (Kontantin Habensky), aus Geldmangel gezwungen, zu einem Schullehrer zu gehen. Sluzhkin - eine Art moderner Žilov von „Duck Hunt“ oder Serge von „Flüge in den Träumen und in Wirklichkeit“. Aber im Gegensatz zu den Helden verwechselt Generation Sluzhkin für sich klare Regeln des Lebens entwickelt. Sein Charme - in unerwartetem Provinz Verlierer in der Liebe in der Welt, im Leben, in den Menschen. Sluzhkin Angst vor dem Tod, er „verwendet, um zu leben.“ Trotz des völligen Mangels an Kraft, schluckt er das Leben ohne den bitteren Geschmack merken oder sie mit dem Wodka, der Portwein, die Liebe zu den Studenten, die abenteuerlichen Trekking schnellen Taiga Flüsse mit Studenten zu verwässern.

Veledinsky - sehr romantische Filmemacher in den Händen Provinz alkoholische Verlierer verwandeln sich in einen Helden unserer Zeit. Er nahm wieder so nette russische Kunst sucht für diesen Charakter, mit dem Tod der Sowjetunion unterbrochen. Timid Versuche zu finden (man denke an „In Motion“ Philip Jankowski, wo die Charaktere versuchen, die gleiche Habensky darzustellen) versagt haben - der Held schwer fassbar ist. Veledinsky tat es zuerst - und Victor Sluzhkin geworfen seiner Frau, treu besten Freund, stützt die ganze Talent, das Geld für eine lange Zeit, um den leeren Platz nahm bringen kann. Dabei verbeugte Veledinsky nicht einfach zu sowjetischen Kino - er mit ihm in der Welt zu leben vereinbart und auch von ihm die besten Beispiele der sowjetischen Briefmarken lernen.

"12 Jahre der Sklaverei"

Regie: Steve McQueen

Erfolge: Die wahrscheinlichste Anwärter für den „Oscar“

Steve McQueen nannte die radikalste Direktor der zeitgenössischen britischen Kinos. Gemälde „Hunger“ über irischen Hungerstreik im Gefängnis und „Schande“ über die sexuelle Besessenheit der jungen New Yorkeren McQueen brachte Führer des europäischen Kinos. Der Film „12 Years a Slave“, basierend auf dem Buch von Solomon Northup, einem freien schwarzen Familie Vater, ein Geiger, der wurde in die Sklaverei verschleppt und verkauft werden, haben die Amerikaner mit Begeisterung angenommen. Er huschte fast alle Kategorien auf der „Golden Globe“ und von den Ratings der amerikanischen Filmkritiker zu urteilen, alle anderen Sichtmarkierungen auf der Haupt „Oscar“.

Amerikaner sind erfreut darüber, dass ihre Geschichte in Europa nahm und so schonend wie möglich tat es, ohne die hemmungslose Phantasie, die Quentin Tarantino in seinem erzielte „Django Unchained“. Geschichte eines zwölfjährigen Alptraum erzählt McQueen gründlich und impliziert keine Behandlungen, mit einer Ausnahme: Sklaverei - Schrecken und Scham. Juicy Louisiana Landschaften wie Schwarz und Weiß unterstreichen das Pathos des Films selbst, welche auch durch absolute Bösewichte mit seltenem absolutem Engel im Fleisch. Der Bösewicht - der Sklavenhalter Epps gespielt makkuinovskogo Favorit Michael Fassbender. Die Hauptausführungsform des unerwarteten guten Charakters wirkt wie Brad Pitt - ein Wander Schreiner-Kanadier, der die Helden aus der Sklaverei zu entkommen hilft. Und, natürlich, die Solomon Northup, ein freier Geist, das erwies sich als unüberwindlich. Falls gewünscht, können Sie eine Vielzahl von Assoziationen heute finden, eine Debatte über häusliche Sklaverei beginnen, als auf physische Sklaverei gegenüber, aber es speichert nicht den Film von Erbauung, durch die radikale McQueen und nicht überqueren konnte.

"hart sein Gott"

Regie: Aleksei German

Erfolge: Die meisten erwartete russische Film in den letzten 15 Jahren

Bis vor ein paar Jahren blieb der Rekord für die Begriffe der Filmproduktion schwedischen Regisseur Roy Andersson - zum Beispiel der berühmten „Songs aus dem dritten Stock,“ er neun Jahre lang nahm. Vor fünf Jahren, Alex Herman ging in den Akten, gehen neun Jahre Meilenstein. Insgesamt ist die Arbeit auf der Malerei „zu hart seinen Gott“ auf dem Roman von den Strugatsky Brüder 14 Jahre dauerte. Alex Herman starb, ohne den Film abgeschlossen. Aber er schaffte es die Hauptsache zu tun - sagte, dass die Zukunft nicht existiert. Planet Arkanar Synonym für die Hölle, in dem kein Platz dort auch zum Bösen ist, weil das Böse nur als ein gutes Gegengewicht vorhanden sein kann. Diese Beobachter auf die Erde gekommen, um zu versuchen sanft die Tauben Mittelalter zwicken, in denen der Planet lebt. Der Protagonist - Rumata in einer düsteren Leistung von Leonid Yarmolnik - für eine lange Zeit in der Lage, nicht zu verstehen, dass Gott nicht nur schwierig sein - unmöglich. Denn dort, wo es keine Zukunft gibt, gibt es keinen Gott. Schwerer und „wild“, wie er es nannte, Umberto Eco, der neueste Film der schönen deutschen Schönheit, ein schön in seiner Hässlichkeit köstliche geheimnisvolle Zeichen Bosch.

"Intimate place"

Regie: Natalia Merkulova und Alexei Chupov

Erfolge: die revolutionärsten Film über die Bewertung der Kritiker

Die Premiere von „intimem Raum“ auf „Kinotavr“ in Sotschi zweimal durch einen Stromausfall begleitet, als ob versucht, das Netzwerk zu teilen, aber bestand keine sexuelle Spannung Helden, die gewohnt sind, ihre erotischen Fantasien und sexuelle Komplexe zu verstecken. Helden Bilder - Bürokauffrau, Dame-Bürokrat verantwortlich für die Moral im Land, zwei Mätressen ein Macho-Spezialisten von Sex Störungen usw. -. Es am Rande des Absurden in seinen eigenen Schal ist, wo die geringste sexuelle Wünsche und Phantasien sorgfältig maskierten. Sie alle teilen einen gemeinsamen Freund - einen freien Fotografen, Sänger intime Orte, um seine Fotos zeigen den Weg in der Zukunft ungehemmt. Das Publikum bei „Kinotavr“ Film kam aus Freude, und Kritiker gaben ihm ein Diplom für die revolutionären und sangen einen Durchbruch in der Verteidigung tabu. Der Film unter der Regie von Natascha und Alex Merkulov Chupov kündigte eine revolutionäre Kommando, verlassen uns, „Sex and the City“ und pereplyunuvshego seinen weit geöffneten Abschnitt aller möglichen zu intimen Stellen verborgenen Wünsche der Zuschauer.

"Sakrales track"

Regie: Gianfranco Rosi

Erfolge: „Goldenen Löwen“ der Filmfestspiele Venedig

Schöne Autobahn, umgeben von Bäumen, Wiesen und Feldern. Auf rollt bescheidene Anzahl von Autos. Dies ist ein lokales Monster, römischer Ring. Heilige Spur. Das andere Rom. Als wissbegierige Forscher Rosie Meter für Meter bewachsen Straßen rund um die menschliche Masse zu erkunden und die meisten aus seiner Sicht zu trennen, ist die Hauptsache dieses Gericht vorzubereiten genommen. In diesem Gericht - ganz Italien. Es gibt Aristokraten, seine Tage in einer Wohnung ein Wohnzimmer aus; fröhlich Krankenschwestern „erste“ fast zashuchivayuschie Patienten zum Tode; halb verrückt Botaniker, über vom Aussterben bedrohten Arten von Palmen Zittern und dies wurde in dem Laufe Leben geklebt; Prinz von unbekannter Herkunft, Gymnastik mit einer Zigarre in seinem Mund eine Goldstatue in seiner Terrasse zu tun; Fischer-Philosoph ...

Der Film führte zu einer Kritik von denen, die in der Jury des Jubiläums wartete, den 70. Filmfestival in Venedig radikaleren künstlerische und kreative Lösungen. Aber die Jury, geleitet von Bernardo Bertolucci entschied sich zu unterscheiden, indem aus zwei Dutzend sehr unterschiedliche Auswahl, meist aber radikal, unerwartet, frisch nur klassisch, Lehrbuch in Pastellfarben gestaltet, nicht revolutionär Film.

„The Hunger Games. Catching Fire „

Regie: Francis Lawrence

Erfolge: Weltmarktführer mieten - $ 342 Millionen (Stand: Ende November)

"Hungerspiele. Catching Fire „- der zweite Teil des Franchise. Der erste Teil wurde im letzten Jahr, im nächsten veröffentlicht der dritter sein, die ebenfalls aus zwei Teilen bestehen. "The Hunger Games" - ein Überleben Spiel in der TV-Show, in der Zeit, wenn sie nicht töten, werden Sie nicht gewinnen. Kitnis und Pete, die Gewinner der Vergangenheit "The Hunger Games", wieder im Rennen enthalten. Erst jetzt wird alles in dem Schatten von sozialer Ungerechtigkeit gefärbt, die in dem Film von einem bunten Kontrast zwischen der verarmten Provinz und zhireyuschey Kapital vertreten ist. Für jemanden neue „Hunger Games“ - Dystopie, ein Lieblingsgenre der jungen Generation, für jemanden - die Kenntnis des ersten Teils der Unbilligkeit im Land für jemanden anderen - einfach beispiellos Schönheit, die auf unbestimmte Zeit in Erwägung ziehen kann. Kinderkino, priryazhennoe geschickt für Erwachsene - das ist der beste Assistent für die Verdauung von Popcorn unter den richtigen Gedanken über das Erwachsenenleben ist.