Atemberaubender Hyperrealism

Künstler, die noch nie von der Kamera gehört.

Es scheint, erstklassige Aufnahmen, und wirklich - hyperrealistische Bilder, die mit erstaunlicher Klarheit Wirklichkeit verkörpert.

die Arbeit des Künstlers ist nicht vorhanden und sie verbessern kontinuierlich die Qualität der Leistung ihrer Arbeit. Bei der Verfolgung der Technik und Details, sie haben eine noch nie dagewesene Ähnlichkeit erreicht. Jedoch erhebliche Hartnäckigkeit und das Talent der Autoren machen diese Porträts von etwas mehr als nur eine Kopie eines Fotos. In ihrem Leben, die Vision des Künstlers, die Emotionen und die Illusion der Welt, in der wir leben.

Linnea Strid

Linnea Strid wurde 1983 in einem kleinen schwedischen Dorf geboren. Mit 16 Jahren zog ihre Familie nach Spanien, und 2004 kehrte wieder nach Schweden, wo sie seit 4 Jahren an der Kunsthochschule studiert. Derzeit arbeitet der Künstler im Genre der hyperrealistischen und beteiligt sich an Ausstellungen auf der ganzen Welt.

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Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova - Autodidakt aus der russischen Stadt Kemerovo. Ernst genommen hat ein großes Interesse an der Malerei seit 2010 und seitdem großen Erfolg in der Kunst und die Kunst des Hyperrealismus erreicht.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyaares wurde 1970 in Guadalajara, Mexiko geboren. Als Autodidakt, präsentierte er seine erste Ausstellung im Alter von 24 Jahren in der Galerie „La Escalera“. Einige Zeit später sein Name, und schönes Gemälde wurde in den USA bekannt und im Ausland.

Kalli Haun

Deutsch Künstler Kalli Haun weltweit vor allem als Autor der umstrittenen und anspruchsvoller Werke bekannt. Nachdem er seine Karriere bei der Gestaltung der Beschilderung begonnen, Callie verwandelte sich in eine der angesehensten Künstler giperrealista.

Kramer Patrick

Patrick Kramer wurde in Keysvill, Utah, USA, geboren. Der Künstler ist nicht beschränkt auf ein einziges Thema und zieht alles von klassischen Stillleben und Porträts zu malerischen Landschaften und Stadtszenen.

William Lazos

Der kanadische Künstler William Lazos arbeiten viele Jahre hyperrealistische Bilder zu schaffen. Das Hauptmerkmal seiner Arbeit - ein tolles Spiel von Licht und Schatten.

Damien Loeb

Einige Kritiker haben Bild giperrealista aus Mangel an Originalität verantwortlich gemacht, aber die Werke des Künstlers Damien Loeb sind Ausnahmen von einigen Regeln. Mit vielen Details, betont er die natürliche Schönheit des weiblichen Körpers, mit all seinen Fehlern und Perfektion.

Harriet White

Harriet Weiß wurde in der Stadt Taunton, Großbritannien geboren. Sie ist Absolventin der lokalen Kunsthochschule, wo hyperrealistischen Fähigkeiten zu perfektionieren. Heute ihre Arbeit wurde vor allem in kommerziellen Galerien ausgestellt.

Vincent Fatauzzo

Durch den berühmten australischen Künstler ausgestellt Vincent Fatauzzo auf der ganzen Welt. Seine Malerei Heath gewann den Publikumspreis bei dem renommierten Maler Archibald Prize 2008. Porträt von Heath Ledger geschrieben wurde vor ein paar Wochen vor dem Tod des Schauspielers.

Philip Myunoz

Autodidakt Philippe Myunoz lebt in Bristol, UK. Autor der Bilder konzentrieren sich auf Glanz und ihre Auswirkungen auf die moderne Gesellschaft. Wie ich von Philip erkannt, der Zweck seiner Arbeit - die turbulenten Stadtleben zu reflektieren, so dass die Porträts werden Sie die meisten Partygänger und andere Entertainment-Liebhaber finden.

Natali Vodzhel

In den meisten der Bilder dargestellt, die geheimnisvolle Natalie Vodzhel Frauen, die das Publikum mit der Schönheit und Tragik verzaubern. Die Fähigkeit, fein erkennt menschliche Körpersprache ist das Markenzeichen all ihrer Arbeit.

Robin Eley

Robin Eley wurde in Großbritannien und aufgewachsen in Australien, gebildet in Amerika geboren. Jedes seiner Bilder - ca. 5 Wochen Arbeit bei 90 Stunden pro Woche. Als die wichtigsten Themen sind die Menschen, in Zellophan gewickelt.

Franko Fraga

Die spanische Künstler Ivan Franco Fraga erhielt seine künstlerische Ausbildung in der Stadt Vigo Universität, Spanien. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in Spanien ausgestellt und nahmen an verschiedenen Wettbewerben.

​​Kang Kang Hung

Die koreanische Künstler Kang Kang Hoon verwendet in seinen Bildern eine Vielzahl von Themen, so dass sie mit erstaunlichen Porträts von Menschen zu mischen.

Dennis Peterson

Denis Peterson gilt als einer der Gründer von Hyperrealismus in den Vereinigten Staaten. Seine Arbeit erschien zuerst im Brooklyn Museum, das Tate Modern und anderen berühmten Orten. Der Künstler zieht es in Gouache und Acryl zu malen.

Cheryl Lyuksenburg

Die kanadische Künstler Cheryl Lyuksenburg jetzt 35 Jahre Ingenieurskunst in ihrer Arbeit. Als Basismaterial, verwendet es eine Mischung aus Acryl und Wasserfarben, durch die die Wirkung der „Körnigkeit“ erreicht. In ihren Arbeiten bemüht sie feine Details des menschlichen Gesichts und des Körpers anzuzeigen.

Jin Park Heng

koreanischer Künstler Hyung Jin Park studierte an der Fakultät der Schönen Künste in Seoul, wonach einige ihrer Werke in Galerien in Peking ausgestellt. Er lebt derzeit in New York.

Ruth Tyson

Der britische Künstler Ruth Tyson wie viele ihrer Kollegen, hat keine künstlerische Ausbildung, hat aber einen guten Stil der Ausführung der Arbeiten. Sie malt Aquarelle und Bleistifte, aber manchmal ist es genommen und malen.

Katarina Zimnichka

über 22-jährigen polnischen Künstler Katharine Zimnichke fast nichts bekannt, aber die Realität ihrer Arbeit ist erstaunlich.

Suzana Stojanovic

Der serbische Künstler Suzana Stojanovic ist einer der fähigsten Meister des Hyperrealismus. Gestartet mit 4 Jahren Malerei, mit der Zeit einen berühmten Künstler wurde, deren Arbeit nicht auf einer Technik und Material beschränkt. Susana ist eine Partei, die viele internationale Ausstellungen, wo ihre Arbeit hoch Kunsthistoriker und Experten geschätzt wird.

Leslie Harrison

Der amerikanische Künstler Lesley Harrison für mehr als 30 Jahre Berufserfahrung schafft hervorragende naturgetreue Porträts von Tieren.

Rod Chase

Rod Chase gehört zu den bekanntesten und giperrealista Künstler. Real Fan seiner Arbeit, er wurde von vielen „Kollegen im Laden“ gelobt. An jedem seiner Bilder von Hunderten von Stunden und enorme Anstrengung zu verbringen. Auf seinen Bildern dargestellt, die Vereinigten Staaten und das Vereinigte Königreich bekannt Attraktionen.

Genus Penner

Der amerikanische Künstler Rod Penner lebt in Texas und liebt die kleinen Städte des Staates darstellen. In seinen Bildern versucht er das gemütliche Leben und das vorherrschende Ruhe des amerikanische Herzland zu erfassen.

Campos Pedro

Künstler Madrid Pedro Campos malt auf Leinwand mit Ölfarben. Er begann seine Karriere, während immer noch ein Junge, in kreativen Workshops, bei der Registrierung von Diskotheken tätig. Nachdem erreicht denkt das Alter von 30, Pedro ernsthaft über den Beruf eines unabhängigen Künstlers. Und heute, in seiner 44 Jahre alt, war er bereits ein anerkannter Meister, deren Werke in der berühmten Galerie London Kunst ausgestellt Plus One.

Cheryl Kelly

Der amerikanische Künstler Cheryl Kelley zieht nur alte Autos. Kelly für ihre Liebe zu Autos - ist in erster Linie ein tiefer Trieb ihre Form, und nicht auf das Dröhnen des Motors abhängig. Die Künstlerin selbst ihre Leidenschaft beschreibt: „Das erste, was mich fesselt, das ist die Schönheit. Ich kann buchstäblich in den Überlegungen der schönen Autos verloren, wenn sie an einer Ampel angehalten. "

Jason de Graaf

Der kanadische Künstler giperrealist Jason de Graaf wurde 1971 in Montreal geboren. Autor erstaunliche Stilleben sprechen von seiner Arbeit wie folgt: „Mein Haupt Wunsch - die Illusion von Tiefe zu erzeugen und Präsenz, die sehr schwierig ist, ein Foto zu bekommen“

Steve Mills

Designer giperrealist Steve Mills ursprünglich aus Boston. Sein erster Job hat er in 11 Jahren verkauft. Laut Mills, er immer wieder faszinierend, genau prüfen und diese Dinge zu studieren Auffassung vertreten, dass im wirklichen Leben der Menschen nicht achten. Dazu macht er den Schwerpunkt ihrer Arbeit, den Betrachter zwingt die Aufmerksamkeit auf die Textur zu zahlen und von Licht in einem Glas spielen.

Diego Fazio

Das Erscheinen jeden neuen Gemälde von Diego Facio auf dem Netz von einer Welle von Kommentaren im Geist von „Ich glaube nicht, dass diese Zahl“ begleitet „lahm“ und alle im gleichen Geist. Ich hatte 22-jährigen Meister der Bleistiftzeichnungen, die Geheimnisse der Schöpfung zu teilen. Giperrealist didaktischer Diego Fazio begann mit Skizzen für Tätowierungen. Angeregt durch die Arbeiten von japanischen Künstlern der Edo-Zeit, die große Hokusai insbesondere begann Diego ihre Fähigkeiten zu verbessern, ihre eigene Zeichentechnik zu entwickeln. Es funktioniert wie ein Tintenstrahldrucker, von der Kante des Ziehblech zu starten. Es verwendet Bleistifte und Holzkohle. Um ein Porträt des Künstlers aus 200 Stunden Arbeit zu erstellen.

Yigal Uzeri

Yigal Ozeri - ein moderner Künstler aus New York. Yigal vermittelt unglaublich genau das Spiel von Licht und Schatten, Blendung und die Blendung der Sonne, und schafft so geschickt die Illusion der Fotografie. Der Prozess der diese erstaunlichen hyperrealistische Bilder zu schaffen besteht aus mehreren Stufen. Zuerst nimmt der Künstler Bilder von Models in natürlicher Umgebung. Ferner wird in seiner kreativen Werkstatt, es verarbeitet und druckt Fotos und erst dann malt. Viele Bilder Yigal schafft eine ganze Reihe, die weiter die Menschen über die Echtheit der Arbeit verleitet, die in der Regel klar ist - ein seltener Meister der Lage ist, so genau die Illusion der realen Welt zu schaffen.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein - österreichischen und irischen Künstlers. In seinen Arbeiten verwendet er hauptsächlich Aquarelle. Helnwein - ein Konzeptkünstler. Er arbeitete als Maler, Zeichner, Fotograf, Bildhauer und Künstler, alle Aspekte seines Talents verwenden.

Kamalki Laureano

Mexikanischer giperrealist Kamalky Laureano ist spezialisiert auf Porträts. Wie alle giperrealista funktioniert, schauen Gemälde Kamalki fotografisch natürliche und natürlich. Kamalki Malerei Technik verwendet Acrylfarben auf Leinwand. Für ihn ist die Arbeit nicht nur eine Nachahmung der Fotos, und die Nachahmung des Lebens, das er die Leinwand verkörpert.

Matthew Doust

Painter Mattew Staub wurde 1984 in Santa Monica, Kalifornien (USA) geboren. Trotz seines jungen Alters hat er bereits bekannt. Ausstellungen seiner realistischen Bilder sind auf der ganzen Welt und ist mit vielen bekannten Galerien eingerichtet.

Ricardo Gardunha

Künstler Ricardo Garduno nutzt ihre Pfannen Aquarell und Pastell zu setzen. Dieser Prozess ist sehr zeitaufwendig, aber das Ergebnis ist wirklich beeindruckend.

Ruben Belloso

Der weltbekannte Künstler Ruben Belloso zieht die Menschen wie sie sind, mit all ihren Fehlern und Tugenden, nicht einen einzigen Schlag, Malerei eine gründlich jede Falte fehlt, jede Falte, jeden Punkt auf dem Gesicht und jedes Haar auf dem Kopf. Portraits, als ob lebendig. Sie sind fähig, mit dem Publikum zu kommunizieren und sehen Sie Ihren jeden Blick und Chance, einen genaueren Blick auf Ihren Gefühlen zu zahlen.

Simon Hennessy

Die britische Künstler Simon Hennessey malt Porträts im Stil des Hyperrealismus, ein Muster zu unterscheiden von Fotografien zu schaffen. Er arbeitet hauptsächlich mit Acrylfarben. Seine Werke sind oft in verschiedenen Galerien ausgestellt. „Meine Bilder sind als Spiegelbild der Realität wahrgenommen, aber in Wirklichkeit sind sie nicht, sie sind nicht in den Anwendungsbereich der Kunst in ihrem eigenen, eine abstrakte Realität. Verwenden die Kamera als Quelle des realen Bildes, kann ich falsche Illusionen schaffen, die als unsere eigene Realität angesehen werden“, - sagt der Künstler über seine Arbeit.

Taner Tseylan

Berühmter türkische Künstler, Malerei im Stil der hyperrealistischen und in Standbildern spezialisiert. Für seine Arbeit nutzt er meist Acryl.

Tuna Ferit

Ein anderer türkische Künstler, der mit einer Genauigkeit von Gesichtern in den Porträts spielt. Derzeit lehrt er an der Fakultät für Grafik Design-basierte Darstellung.

Olga Larionov

„Glauben Sie immer noch, dass das beste Porträtfoto? Sie sind sehr falsch! „- schrieb auf seiner Seite Autor Porträts von Olga Larionov. einen Innenarchitekten und einen Architekt zu sein, Olga sein ganzes Leben lang geliebt zu zeichnen. Vor einigen Jahren wurde sie von hyperrealistischen fasziniert - detailliertes Übertragungsobjekt dargestellt, aus denen die Figuren genau wie die Abbildung sind.

Andrew Talbot

Der berühmte britische Künstler Andrew Talbot in einem Muster von 15 Jahren beschäftigt, und seit 2002, verdient sein Geld mit seinen Werken. Atemberaubenden Realismus und lebendige Farben machen es zu einem Stil eines der bekanntesten, die sie zu den besten der Branche setzt.

Armin Mersmann

Nur ein einfacher Bleistift der mittleren Härte und Papier - mehr als alles, was der Autor arbeiten verwendet. Und kein rastushovok, außer, dass die kleine „Malerei“ mit dem Finger und Schiefern Krume Texturen zu erzeugen, was das Gemälde Volumen und Portraits - Realismus. Natürlich ist die meiste Zeit auf vyrisovyvanie Details und Kleinigkeiten verbracht, denn ohne sie wird das Bild nur unvollendet, und das Bild gelassen werden - unvollendet.

Dirk Dzimirski

Talentierte deutsche Künstler Dirk Dzimirsky verwendet in seinen Werken Kohle, Bleistift und Pastell. Wie die meisten Genies in der Kunst, verdient das Werk dieses Autors das höchste Lob.

Geschlecht Caddie

Es ist schwer zu glauben, aber schottische Künstler Paul Cadden bevorzugt Kunst Fly Vera. Außerdem beginnt der Einfluss des brillanten sowjetischen Bildhauers zu spüren sein, wenn man sich seine Bilder betrachten ist sehr abstrakt. Nichts verdunkeln sie es nicht tun: Farbe Haupt- und einziges Thema genau das gleiche: grau und dunkelgrau. Es gibt nichts, überrascht zu sein - das einzige Werkzeug des Autors - Griffel. Es ist genug, um die Wirkung von Wassertropfen zu vermitteln, die genau für einen Moment im Gesicht gestanden haben. Zweifel das Genie des Autors hat diese Produkte nicht in naher Zukunft im Museum of Modern Art gefragt sein.

Brian Drury

Der amerikanische Künstler Bryan Drury absolvierte im Jahr 2007, das New York Academy of Art, und hat im Genre des Realismus seit gearbeitet. Medalist setzt den USA und Europa renommierte Auszeichnungen.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro - Spanischer Künstler, der ein einzigartiges Talent detailliertes Bild hat, wird auf der Leinwand angezeigt. Der Autor sagt über seine Arbeit: „Ich bin daran interessiert, mit der Realität zu arbeiten und es in meinen Bildern zu reflektieren, ich versuche, an die Linie zu bleiben, wo die Realität in der natürlichen Form meiner inneren Welt koexistiert. Für mich ist es wichtig, das Bild, um durch meine Sicht der Dinge ist. Ich glaube an der immensen Kraft der Phantasie und seine unendlichen Möglichkeiten. "

Raffaella Spence

Impressed Arten von Landschaft Umbriens, wandte sich Raphaella Spence zur Schaffung von Stadtlandschaften. Im Jahr 2000 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in Italien, erhielt die Anerkennung der Kunst und von vielen Kritikern der künstlerischen Medien anerkannt. Zum Künstler Bilder sind in vielen privaten, öffentlichen und privaten Sammlungen in den Vereinigten Staaten, Kanada, England, Russland, Italien, Österreich und Deutschland.

Samuel Silva

29-jähriger Anwalt aus Portugal Samuel Silva gelang es, den unzähligen Internet-Nutzer auf der ganzen Welt zu schocken und zu amüsieren, erstellen und an das Web mit erstaunlichem Bild eines rothaarigen Mädchen laden, das Foto viele nahmen.

Autodidakt erklärt, dass, während auf seinen Zeichnungen arbeiten, er nur acht Farben verwendet. „Ich habe acht farbige Kugelschreiber, für diese Zeichnung, die ich sechs von ihnen verwendet, plus Schwarz. Dies sind gewöhnliche Stifte. " Zur gleichen Zeit, nach Silva, er mischt sich nie Farben: es berührt nur mehrere Schichten an Tinte zu verhängen, damit die Illusion, der Vermischung und die Illusion der Verwendung von Farben, die er wirklich nicht der Fall ist.

Karl Brenders

Carl Brenders - der weltberühmte belgische Künstler und Naturwissenschaftler. Pre Karl zieht Skizzen in Bleistift. Dann wird basierend auf diesen Skizzen, erstellt es ein Bild. Es läuft mit Mischtechniken mit Gouache und Aquarell. Diese Technik ist ein Künstler mit großer Sorgfalt und Eifer für Kreativität für 25 Jahre geschliffen!