Große und unerträglich Filme

Zu den Lieblingsfilme haben wir Bilder von denen, sind die mehr als einmal beobachtet, können wir leicht zitieren und ihre Lieblingsszenen nacherzählen. Aber jeder von uns kann sich leicht merken, und dieser Film, der zu den weltweit Meisterwerke des Kinos oder eine Leistung ist, aber es zu revidieren keine Lust haben.

Einige dieser Bänder haben gerade unsere Erwartungen nicht erfüllen, etwas enttäuschendes Finale, einige nach der Offenbarung der wichtigsten Intrigen wird uninteressant, und es war etwas von dieser zweistündigen Tortur.

Grave Glühwürmchen (1988) / Hotaru no haka

in voller Länge japanische Animation in den Laien mit einem bunten Märchen assoziiert arbeitet Studio Ghibli und Hayao Miyazaki, aber „Die letzten Glühwürmchen“ von Isao Takahata gerichtet ist wie ein Bild eines riesigen nur Stil - der Rest des Kriegsdramas, ist natürlich in einem anderen Universum .

Zunächst einmal berühren Geschichte, in der der Kinder versuchen, den Krieg in der zerstörten Stadt, um zu überleben, wird sie von der etablierten „Die letzten Glühwürmchen“ in der biographischen Roman erreicht der Autor beschreibt, was zu seiner eigenen Familie passiert ist. Und das ist sehr berührend, zu berühren, so dass der Wunsch, diesen Film zu zeigen, nicht entscheiden Sie sich nicht nur für Kinder, sondern auch Erwachsene - Krieg selten erscheint auf dem Bildschirm mehr hässlich, beängstigend und grausam. Dass es nur die Entdeckung des Körpers der Kinder getötet von Mutter - es ist besser, nicht mehr zu sehen.

für ein Requiem Dream (2000) / Requiem für einen Traum

Nach einer Reihe von visuellen Experimente im Film „Pi“ Darren Aronofsky in „Requiem for a Dream“ mit Füßen getreten, alle möglichen filmischen Kanon - die Anzahl der Montage seinen Film über den durchschnittlichen dreimal Kleben, verwendet er einen geteilten Bildschirm, Zeitlupe und Zeitraffer und Kamera Ursache Winkel Schwindel. Aber Aronofsky Technik bewirkt, dass eine anhaltende mangelnde Bereitschaft eines seiner besten Filme zu revidieren, viel schwieriger, den Sturz und die Zerstörung des Charakters des Bildes zu sehen. „Requiem“ beginnt mit dem Glauben an das schöne Märchen, dass wir die gewünschte erreichen kann, ist nur ein wenig Mühe zu machen, aber es endet mit einem schrecklichen Bild des Verfalls, Wahnsinn und sich für eine Dosis von Dope verkaufen. Unübertroffene Film erfunden und schoss auf höchstem Niveau, aber eine ähnliche Reise ein paar wagen zu wiederholen.

Irreversibilität (2002) / Irreversible

Der Regisseur Gaspar Noe ist nicht anders Takt - der Betrachter seiner Filme müssen immer bereit sein, was leicht zu Fuß nicht, haben Schwierigkeiten, die scharfen Kanten der Geschichte erzählt wird, gleichzeitig bewundernd Kamera zäh und energisch Inszenierung herausfordernde Szenen zu überwinden. Das bekannteste Beispiel des Anrufers Noe Regie - „Irreversible“, die zart als Detektivgeschichte bezeichnen könnte sinister Zuhälter in Schrecken Parisere Viertel halten finden. Aber es ist notwendig, wenn der Betrachter diesen Film zu sehen, und es steckte in meinem Kopf wie ein rostiger Nagel einen Hut abgebissen.

Ja, wir sind auf der berühmten Szene von Vergewaltigung die Heldin Monica Bellucci, eine unglaubliche Drei-Minuten-Off-Plan, der nicht nur schmerzhaft Streiks grausame Gewalt, sondern auch die Gleichgültigkeit der Gesellschaft ist. Denken Sie daran, die Person, die anstelle der Frau zu helfen, auf die andere Seite gedreht? Nein? Dann den Kurs überprüfen.

Oldboy (2003) / Oldboy

Es sei darauf hingewiesen, dass „Oldboy“ Park Chan-wook in einer sehr guten Zeit geboren wurde - das asiatische Kino interessiert in amerikanischen, europäischen und auch der russischen Publikum, und fast jedes Projekt wird in der mündlichen Verhandlung. Aber wir werden nicht das Niveau eines bestimmten Musters verringern, „Oldboy“ - ein brillanter Detektiv und Thriller, gedreht, so ungewöhnlich, dass sie nur mit dem Mund weit offen beobachten können, und schoss einen Frame drei Minuten Kampfszene immer noch beeindruckend Stunt betrachtet wird. Das ist nur das letzte Bild der Zuschauer schaudern stärker als macht, wenn es als Live-Tintenfisch gegessen - nach 15 Jahren Haft unerklärlich Protagonisten in einem fremden Spiel verwickelt werden, der seine eigene Tochter reduziert, der Inzest endet. Eine schreckliche einen wunderbaren Film endet, Bewertung ist unwahrscheinlich zu wollen.

Dead Man Schuhe (2004) / Dead Man Schuhe

Das Bild von Shane Meadows' Dead Man Schuhen „- ein wahres Juwel des britischen Films, die Elemente von Drama, Horror, Thriller und sogar ein wenig schwarzen Komödie vereint. Eine geniale Geschichte zweier Brüder, von denen einer in die Armee ging, die andere in der Welt der Gewalt und Grausamkeit zu verlassen, und kam dann zurück, um Rache zu nehmen, zeigt die Unterseite der Provinz England besser als jeder andere Film und Paddy Considine, der die Titelrolle durchgeführt wird, hat Schauspieler Spiel gegeben, hat den aufrichtigen Lob.

Sobald jedoch das letzte Band für immer aus dem letzten Tauchgang in dieser böseen, blutig, Drogenwelt abwenden gesehen. Es gibt nicht einmal wirkenden Effekt „The Sixth Sense“ und „Fight Club“, wo eine der Figuren, auch nicht in Wechselwirkung mit einem der anderen, „Schuhe“ zu bewerten ziehen nicht unter allen Umständen.

Der Junge im gestreiften Pyjama (2008) / Der Junge im gestreiften Pyjama

Wenn Sie nicht den Roman Ire John Boyne „Der Junge im gestreiften Pyjama“ gelesen haben, wird der Film sicherlich für Sie produziert einen bleibenden Eindruck. Die Sache ist die, dass die verdorbenen Hollywood-Klischees und das gleiche happy-endami, wir die Maschine auf eine glückliche Lösung aller Probleme, auch in Szenen des Holocausts erwarten. Die Hauptfiguren des Bandes - zwei Jungen, die den Stacheldraht geteilt. Eine davon ist ein Gefangener des Konzentrationslagers, und die zweite - der Sohn eines Nazi-Kommandanten, aber nicht diese starke Freundschaft entstanden verhindern, und zum Finale, wir freuen uns auf eine lang erwartete Rettung Shmuel, dass Bruno anderen hilft, zu fliehen oder sein Vater die jüdischen Jungen finden in seinem Haus. Aber das Bild verletzt unsere Gefühle - statt des Sparens wird eine Menge Ärger sein, wieder eingetaucht in, und wer wollte nicht den Feind.

Orphan (2009) / Orphan

Während für unsere Vernunft zu stören über Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens gesprochen, ob es möglich ist, Kindesmissbrauch zu screenen und Kinder machen die Helden von Horrorfilmen, unter der Regie von Jaume Collet-Serra einen großen psychologischen Thriller „Orphan“, nahm die von einem Ehepaar erzählt, nimmt einen 9- Jahre alten Mädchen, die die Konzentration von Defekten und Entsetzen verwandelt.

Der Film ist sehr schön ausgearbeitet, nach dem Grundstück wird der Betrachter von einem Extrem zum anderen zu eilen gezwungen, die Probleme in der Familie Coleman Mann zu wissen, die Frau, das neue Familienmitglied. Doch für die endgültige warten, wir sind nicht frustriert fühlen und dramatisch verliert das Interesse an, was geschieht - die letzten paar Minuten, wenn das Geheimnis gelüftet wird Esther unerträglich lange strecken. Alles ist klar und berührte sie nicht. Aber nicht nur das von der Wieder Ansicht abstößt, ist es unwahrscheinlich, jemand möchte wieder erleben die peinliche Szene der Verführung adoptierte Tochter seines neuen Vater, auch ohne zu wissen, wer wer ist.

Valentine (2010) / Blue Valentine

Derek Sienfransa Romanze "Valentine" - ein Triumph von Ryan Gosling und Michelle Williams, der mit in dem Film gespielt. Großes Skript zeigt Publikum sentimentale Geschichte Liebe verblassen, Widersprüche innerhalb der einmal Traumpaar Multiplikation wird die Lücke allmählich wächst, wo einst leidenschaftliche Gefühle gelebt. Die Chemie zwischen Williams und Gosling hüllt den Betrachter, und weil der Zusammenbruch und Auflösung ihrer Helden besonders hart getroffen. So schmerzhaft, dass für das endgültige Bild Bedauern Sie, dass im Allgemeinen werden ihre Uhr - es besser ist, nicht diese Leiden und Konflikte zu sehen. Natürlich ist die „Valentine“ ist viel wahre romantische Komödien über „Liebe bis zur Bahre“, aber das bedeutet nicht, dass diese Wahrheit einen großen Löffel immer wieder ziehen will.

Wir müssen über Kevin reden (2011) / Wir müssen über Kevin reden

Die tragische Geschichte von Eva und ihrem Sohn, wie im Bild Lynn Ramsey gezeigt „Wir müssen über Kevin reden“ verdient jede Sekunde Applaus, das es das Publikum bei zahlreichen Festivals verliehen zeigt - auf dem Band ist wirklich unmöglich, die Augen zu nehmen, und ihr Schicksal Helden berührt die tiefsten Saiten der Seele.

Das Thema des Bildes ist komplex und unattraktiv, nicht jeder von uns ist bereit, sich einzugestehen, dass er die Schuld ihrer Kinder teilen sollten, heben das Kind richtig, dass er auf die Echos des ersten Alarms war taub. Besonders komplexer Film für Mütter, die sicher sind, dass sie Kinder das Beste geben, dass sie nicht falsch sein, und das Ergebnis selbst ist erschreckend. Der Film wird in Erinnerung, aber erneut Ansicht muss nicht zu hart ist es - um zu sehen brillant begabt Tilda Swinton Angst gespielt provozierte Kevin Blutbad.

Der Baum des Lebens (2011) / Der Baum des Lebens

Was können wir die wiederholte Betrachtung einer der letzten Filme von Terrence Malick sagen - ist der Test nicht für schwache Nerven. Allerdings steht die „Tree of Life“, impressionistisch Geschichte einer durchschnittlichen amerikanischen Familie aus auch vor dem Hintergrund der neuesten Kreationen des Regisseurs. Nicht diejenigen, die sagen, dass der „Baum“ glaube, dass es keine Handlung ist, nicht der Meinung die vertrauen, die glauben, dass dieses Bild eine Halluzination des Autors oder seine Drogen Reise ist, ist es nicht wahr ist, das Band - ein wahres visuelles Meisterwerk, das den Betrachter in der Philosophie des Lebens eintaucht ist so tief, wie er bereit ist, diese Reise zu nehmen. Aber die ganze kosmische Skala der Erzählung, die ganze brillante Arbeit als Schauspieler und geschickte Bediener Techniken sind alle multidimensionalen Interpretationen unwahrscheinlich Sie die „Tree of Life“ noch einmal zu überdenken. Dieser Film ist gut und seine Nachgeschmack Gefühl, dass Sie es über gesehen haben und Sie haben nicht zu beobachten.

127 Stunden (2010) / 127 Hours

James Franco Karriere wie eine Achterbahn - es Sättel Glück ist und renommierte Preise gewinnen, die nesmotribelnom in der Schlacke entfernt, es zu den Multimillionen-Dollar-Blockbuster eingeladen wird, dann einen Cent Rolle in Indie-Filme geben, die direkt in den Papierkorb zu gehen.

2011 war ein Schauspieler als Sieger war - in dem Film Danny Boyles „127 Hours“ Franco die Chance bekam, und es nur das Bild, um die volle, verwendet zu profitieren, mit allen Vorteilen, hat sich herausgestellt, so dass jeder Verschlammung von einem spähen nur ihre Erinnerungen. Ist eine Verfilmung der Geschichte des Kletterers, fiel in die Falle, konnte kaum ohne eine Schlüsselszene Amputation sandwichartig Steins Hände tun, aber die Art und Weise, diese Show Boyle und Franco, jedes Mal zwang kalten Schweiß zu gießen - ein stumpfes Taschenmesser gegen Sehnen, Nerven, Muskeln und Knochen. Versuchen Sie nicht, die Ansicht zu Hause zu wiederholen.

12 Years a Slave (2013) / 12 Years a Slave

Das historische Drama von Steve McQueens „12 Years a Slave“, wie es scheint, nicht durch etwas überrascht wurde - die Bilder von der Unterdrückung der schwarzen Bevölkerung von Amerika veröffentlicht werden, in der Titelrolle regelmäßig, ist nicht der große Star, und die Geschichte von Solomon Nortala mehr wie ein Märchen im Stil " Onkel Toms Hütte. " Aber etwas in diesem Band kam zusammen, so dass nicht nur das verblüffte Publikum, sondern auch Kritik - all große Preisverleihung für die „12 Years a Slave“ triumphierend begann. Ein Problem ist, dieser Film: nach dem letzten Solomon mit seiner Frau und den Kindern wieder vereint ist, erleichtert ausatmen nicht nur die Helden der Geschichte, aber wir sind. Ja, dunkel hinter den Kulissen Geschichte der amerikanischen Sklaverei ist eine brillante, ja, der Film berührt Natürlichkeit Gewaltszenen und vorsätzliche Ohnmacht die, die Solomon helfen wollen, aber mit dem Anfang des Endes Sicht ein Gefühls der nur eine Sache - das Publikum schien die schwere Last zurückzuzusetzen, die immer und immer wieder zu übernehmen sollten weiterhin nicht will. Bei allem Respekt.

Und einige dieser Bänder zuletzt überarbeitet und überprüft das?