9 Konzepte, die die japanische Kultur zu verstehen helfen

• 9 Konzepte, die die japanische Kultur verstehen

Der Charme der Dinge, traurig einsam, dumpf auf den Rand des Aussterbens von Farben und Klängen, die Spuren der Zeit, ewig in den Strom, abgebrochene Äste und andere interessante Metapher, die kaum unübersetzbar japanischen Wörtern erklärt werden kann.

Vorankündigung. Genaue Definitionen der Begriffe unten diskutiert sind nicht dazu da, sie, wie andere Ideen, die in Japan im Mittelalter, vage, schlecht formuliert entstanden, aber deutlich zu spüren. Übersetzen sie Wort unmöglich. Europäisches Bewusstsein erfordert eine klare Logik, klare Sprache und Japanisch setzt bald die Konzepte in den Schatten, bezieht sich auf ihn mehr heimlich, intim. Daher viele Interpretationen, die einerseits auf der anderen Seite - das Fehlen jeglicher Art war erklärend, außer metaphorisch, mysteriös.

Hokusai. 1830-1850 Jahre

物 の 哀 れ

Mono nicht bewusst - wörtlich „der Charme der Dinge.“ Das Konzept, die ganze Geschichte mit dem klassischen Literatur durchdrungen ist, hat das zehnte Jahrhundert entwickelt. Nun gleichzeitige aus mittelalterlichen Texten erholt: Prosa, Lyrik und Essays. Das Konzept der „Dinge“ in diesem Fall erforderlich ist breit zu interpretieren: die Dinge - es ist nicht nur die Objekte dieser Welt, sondern auch die Gefühle der Menschen, und die Menschen selbst. Avare - „traurig Charme“, das auftritt, wenn auf „die Dinge der Welt“, das Hauptmerkmal von denen suchen - die Zerbrechlichkeit und Flüchtigkeit. Sad Charme der Dinge ist weitgehend mit der Erkenntnis, Unbeständigkeit, Vergänglichkeit des Lebens verbunden ist, mit seiner unzuverlässig, vorübergehenden Natur. Wenn das Leben nicht so flüchtig, so gäbe es keinen Reiz darin sein - es steht geschrieben im elften Jahrhundert, den berühmten Schriftsteller. Mono nicht bewusst ist, auch mit außerordentlicher Sensibilität verbunden, die in der klassischen Epoche Heian-Zeit (IX-XII Jahrhundert) kultiviert wird, die Fähigkeit, die subtilsten Ströme des Lebens zu erfassen. Ein Dichter schrieb, dass er das Rauschen des Blutes gehört durch ihre Adern fließt, hört die fallenden Kirschblättern. Avare bedeutete Ausruf Zwischenruf „ah!“ Übertragen, und erwarb dann die Bedeutung „Charme.“ Andere Autoren glauben avare rituellen Ausruf: „avare“ - so rief die wichtigsten Momente des Handelns und Ideen der alten Shinto-Religion.

Hokusai. Spieler. 1830-1850 Jahre

無常

Mudzo - "kurzlebig", "Gebrechlichkeit", "Variabilität". Der Begriff wurde in den frühen Mittelalter unter dem Einfluss des Buddhismus, einen besonderen Zustand des Geistes entwickelt, wenn eine Person sich bewusst von der Vergänglichkeit der Zeit ist, die Zerbrechlichkeit und Flüchtigkeit eines jeden Moment des Lebens. Moment als etwas Flüchtiges Hände erlebt. Zeit tötet Menschen, Gefühle, Paläste und Hütten zerstört, verändert sich die Konturen des Meeresufer - diese Idee ist nicht neu, die neue - in Bezug auf die Japaner im Laufe der Zeit als etwas Tragisches durchmacht. Kurzlebigkeit, Kurzlebigkeit hat seit vielen Jahrhunderten eine der wichtigsten Kategorien der japanischen Kultur werden diese Kategorie ändert sich - im siebzehnten Jahrhundert, es nimmt die Form des Ukiyo „fließenden Welt“, gravieren Künstler, der die Welt porträtiert, seine Werke Bilder der fließenden Welt genannt. In dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert gibt es literarische Gattungen - „Geschichten von Welt driftet“ Gebrechlichkeit zu diesem Zeitpunkt nicht mehr als tragisch empfunden, über sie lächerlich gemacht, ein großer Schriftsteller der Zeit, sagte: „Ja, wir alle schwimmen, sondern auch Spaß, wie Kürbis, auf den Wellen springen.“

Hokusai. Blume und Knospe. 1830-1850 Jahre

寂 び 侘 び

Saby / wabi. Sabi - das Konzept der mittelalterlichen Ästhetik, kann als „Einsamkeit Traurigkeit“, „Armut“, „Geschmacklosigkeit“, „schwach“, „Ruhe“, „Schatten“, „dumpf auf den Punkt des Verschwindens von Farben und Klängen“, beschrieben werden als „Ablösung“. All diese Definitionen beschreiben einen Kreis um Werte, aber nicht es vollständig offen zu legen. Das Wort wird in VIII Jahrhundert in der ersten Gedichtband der japanischen „Sammlung von unzähligen Blättern“ ( „Man'yōshū“) gefunden. Dicht Fujiwara no Toshinari im zwölften Jahrhundert hat dieses Wort verwendet. In einem seiner pyatistishiya-Tank ist das Bild „eingefroren verkümmert Zuckerrohr am Strand“, die als eine frühe Inkarnation von Sabi betrachtet wird. Jedoch Sabi Ästhetik in seiner jetzigen Form wurde im siebzehnten Jahrhundert Haiku Dichter Matsuo Basho und seine Anhänger geschaffen. Also ich will schreiben, sie formulierte die Prinzipien der Ästhetik, aber es ist nicht - besser gesagt, sie wussten, wie ein Gefühl der Einsamkeit zu blasen, Traurigkeit, Loslösung von weltlichen Dingen im Geist der Philosophie des Zen-Buddhismus. Beeinflusst Philosophie und Abgeschiedenheit, weit weg von der Welt, asketisch einsames Leben in den Bergen, arm, aber innerlich konzentriert - aber diese unterschiedliche Philosophie erklärt nicht alles. Keine spezifische wird gesagt oder geschrieben war es nicht - und das ist das Geheimnis der Poetik Sabi / wabi. Als der Dichter Matsuo Basho was Sabi fragte, antwortete er, dass er ein alter Mann selbst, Anziehen zeremonielles Kleides zum Palast zu gehen. Basho gab nie klare Definitionen, äußerte er metaphorisch sich, fallen mysteriöse Phrasen, voller verborgener Bedeutungen, die seine Jünger dann interpretiert werden. Sabi ist schwer zu begreifen, ist es unmöglich, einen Finger zu stecken, sie verschüttete bald in die Luft. Sabi wird manchmal als „alte Schönheit“ beschrieben. Wabi - Sabi ist die andere Seite; zu beschreiben, können Sie das Wort ‚Vereinfachung‘ wählen. Wenn die Zeichenfolge Definition, paßt dann das Wort „Armut“, „Bescheidenheit“, „Armut“ (einschließlich der Armut der Worte für ein Bild von etwas), „Geschmacklosigkeit“, „einsamen Wanderern auf dem Weg“, „Stille, die selten zu hören sind klingt - Tropfen in einen Bottich mit Wasser zu fallen ". Das Fehlen von Pathos, vorsätzlichen Primitivismus - ist auch Wabi. Ein Teil der Definition deckt sich mit der Definition von Wabi Sabi, - auf der anderen Seite, sind zwei verschiedene Dinge, diese Konzepte dvoyatsya. Die Teezeremonie zum Beispiel Sabi zum Teil in dem Konzept der ANRE verkörpert - „Spuren der Zeit“ „Patina“,

Hokusai. Cup. 1830-1850 Jahre

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慣 れ

Nare - "Patina", "Spuren der Zeit." Im Rahmen der Ästhetik von ANRE geschätzt wird, wie Jade Stein im Boden einen leichten Dunst umfasst, einen dicken stumpfen Glanz „als ob tief in seinem versteiften Stück der alten Luft“, wie ein berühmter Schriftsteller schrieb. In diesem Koordinatensystem wird Kristall Transparenz nicht geschätzt: Klarheit, Brillanz muß nicht Träumerei. Japanpapier, die manuell in den Dörfern gemacht wird, auch nicht leuchtet, ist es bröckelige Oberfläche sanft die Lichtstrahl absorbiert, „wie eine flauschige Oberfläche des losen Schnees.“ Patina der Antike, eine Patina, verdickt sich die Dunkelheit Zeit verkörperte im Dunkeln - schwarz und dunkelrot - Lackwaren. Er schätzte, dass „einen tiefen Schatten hat, und nicht die oberflächliche Klarheit.“ Nare - leichte Fettigkeit Dinge: Geschirr, Möbel, Kleidung - ist, weil es oft mit den Händen berührt wird, und von ihnen bleibt schwach Beschichtung von Fett, die absorbiert wird, schafft eine besondere Wärme, eine Trübung. Matten Glanz ware, schlammige dunkle Farbe der japanischen Marmelade yokan gesungen wunderbare Schriftsteller Soseki Natsume in seinen Erinnerungen an die Kindheit, „Der Kopf des Rasens“ in dim Innen japanischen Restaurants evozieren genau das Gefühl Schichten der Finsternis, und welche erreicht eine geschickte Künstler.

Hokusai. Bambus. 1830-1850 Jahre

幽 玄

Yugen - „versteckte Schönheit“, „geheimnisvolle Schönheit“. Das geheimnisvollste Konzept der japanischen Ästhetik, ist es schwierig, entschlüsselt werden. Es ist bekannt, dass dieses Wort von den chinesischen philosophischen Schriften kam, die „tief“, „vage“, „geheimnisvoll“ bedeutet. Yugen wird oft als nicht-rationales Verständnis der traurigen Schönheit der Welt und den menschlichen Gefühle zu verstehen. In der Dichtung pyatistishiya-Tank mit dem Wort „yugen“ beschreibt die tiefere Bedeutung des Gedichts, das sollte erraten, wenn das Lesen von Text so gut wie keine Anhaltspunkte liefert. Thirteenth Jahrhundert Dichter Fujiwara no Taiko in seiner Lehre bietet buddhistische Satori Kategorie - „Inspiration“ für die verborgene Schönheit zu verstehen, erreichte Einsicht die höchste Konzentration des Geistes, ein plötzliches intuitives Verständnis des Wesen der Dinge. Yugen - das ist etwas, das unter den Worten verborgen ist, die Tatsache, dass zum Beispiel Theater Schauspielern, sondern den Text des Stückes extrahieren kann. Zeami, Gründer des Theaters, sondern haben das Wort des Dichters geerbt, schrieb er, dass „yugen -. Ein subtiler Schatten von Bambus auf dem Bambus“ Zeami in seiner berühmten Abhandlung „Hinweise zur Artblume“ (XV Jahrhundert), komplexen Stücke des Theaters, wo die Geheimnisse der Kunst der Schauspieler offenbaren, schrieb er, zum Beispiel, dass „der Schnee in einem silbernen Becher“ - eine Blume des Friedens, die Ruhe, Ruhe, Spiel Schauspieler kann öffnen Sie diese Blume, die normalerweise nicht sichtbar ist. Versteckt, schwer zu erreichen Schönheit ist innerhalb Ästhetik yugen mehr als die Schönheit eines klar, offen, mutig.

Hokusai. Katze Krallen reinigen. Um 1850

不易 流行

Fueki-Ryuko - "ewig - Strom" oder "ewiger Strom". In der Dichtung, Haiku Drillinge Fueki-Ryuko - dieses Gefühl der Dauerhaftigkeit und Unveränderlichkeit des ewigen in einer sich ständig verändernden Welt, es ist die Unverletzlichkeit der poetischen Tradition ist, untrennbar mit der Variabilität der Formen gebunden, ist es ein tiefes Bewusstsein, dass der ewige mit dem Strom zusammengeführt wird. Universal, „Raum“ Plan bezieht sich das Gedicht mit der natürlichen Welt, eine gyre der Jahreszeiten im weitesten Sinne. Es gibt einen weiteren Plan in dem Gedicht - eine konkrete, materielle, ist greifbar Welt klar umrissen, besser gesagt, diese Dinge. Dichter Takahama Kyoshi im zwanzigsten Jahrhundert, schrieb: „In der Poesie gibt es keinen Platz mehr als die Worte von Objekten und Phänomenen, ziehen sie die Herzen der Menschen nur ein Ton.“ Die Unterschiede zwischen dem „ewigen“ und „Fluid“ manchmal nicht sofort erkannt. Beide Elemente sollten nicht automatisch fließen voneinander oder zwischen ihnen keine Spannung. Zur gleichen Zeit „, sollten sie nicht völlig unabhängig sein; Echo einander, müssen sie die gleichen Unterton und Assoziationen erzeugen. " Die Einheit dieser beiden Prinzipien ist die Bedeutung des Gedichts.

Hokusai. Gleithörnchen. Um 1850

栞

Shiori - einmal Wort „broken Zweig“ bedeutet, dass ein Schild den Weg in den Wald anzeigt, dann „Lesezeichen in dem Buch,“ gibt es die wörtliche Bedeutung von „Flexibilität“. Ciori - der Zustand der geistigen Konzentration, die für das Verständnis der tiefere Bedeutung von Phänomenen. Schüler Basho Dichter Coeur schrieb, dass Shiori sollten als „Mitleid“, „Traurigkeit“, „traurig“, jedoch zu verstehen, ist es nicht ausgedrückt oder den Inhalt des Gedichts, Wörter oder Techniken, das Gefühl Shiori kann nicht auf die übliche Art und Weise übertragen werden, und folgerte implizierte in (odzo), die durch den Verband aufgedeckt wird. „Es ist etwas, das die Wörter und schreiben mit einem Pinsel zu sagen, ist schwer“ - Worte Coeur.

Katsushika Hokusai. Gurken und Auberginen. 1830-1850 Jahre

渋 み

Sibumi - Typ und ein Gefühl der Schönheit, die im vierzehnten Jahrhundert entstanden ist, ist mit einem viskosen herben Geschmack von Persimmon verbunden. Wenn Leute über sibumi sprechen, erinnere mich gut an den bitteren Geschmack von grünem Tee. Sibumi schwer zu verstehen, dieses Gefühl kommt nur zu einem Mann ohne viel Erklärung. Sibumi vermittelt ein Gefühl der Torte Bitterkeit des Lebens, Einfachheit, Mut, Verzicht auf Niedlichkeit, die Rohheit der Form, die ursprüngliche Unvollkommenheit. Zum Beispiel schätzten Tassen für Tee-Zeremonie, in denen es eine ursprüngliche Natur des Tons ist, aus dem er hergestellt wird, können sie zum Waschbecken, an den Holzstücken ähnlich sein, wie am Strand gefunden. Mann, Teeschale, Schwert, Kleidung, ein Gedicht, kann ein Bild Shibuya sein. Der Text kann in Shibuya anspielungs ohne zusätzliche, „schön“ Worte. Shibuya ist durch Einfachheit, die Nähe zur Natur, das Fehlen von „Designed“ verkörpert. Sibumi - ist das höchste Maß der Schönheit und die Schönheit des Lobes. Einige Autoren definieren sibumi als „mühelos Perfektion“, wie die Ruhe, „Leichtigkeit des Geistes“. Sibumi müssen nicht begreifen, es selbst ist. Sibumi - ist nicht zu verstehen, sondern nur Wissen ohne Anstrengung, ist „beredtes Schweigen“. Ein Schriftsteller angenommen, dass ein freier Vogel in der Luft fliegt sibumi sein kann. Illustrationen Quelle: Library of Congress.

Autor Helen Dyakonov